钢琴演奏中音乐意义的理解及其表现途径《人民音乐》2007年第10期2006年笔者见到了青年钢琴演奏家朗朗。谈话中问及朗朗：“当你演奏时，虽然没有那么多的生活经历，你为什么却可以通过音乐表现出丰富的思想感情？”朗朗的回答是：“我是从音乐里
俄国学派的缘起与形成1872年，斯坦威钢琴公司为美国引荐了一位来自俄国的“钢琴英雄”，这就是俄国钢琴学派的主要创始人安东·鲁宾斯坦。他被推崇为李斯特以来最伟大的钢琴家，他的长相酷似贝多芬，就连李斯特也笑称他为“贝多芬二世
鲁宾什坦怎样教霍夫曼弹琴除了圣彼得堡帝国音乐学院的正式学生之外，鲁宾什坦只接受了一个私人学生，取得这个有利条件与特别待遇的学生就是我。 我从十六岁起就师随鲁宾什坦，到十八岁离开了他。从那以后我只是自学，因为在师事鲁
漫谈古尔德的钢琴演奏艺术李其芳=李／石叔诚=石／周 孙=周周：首先，我认为古尔德是个非常有个性的钢琴家，他对作品的理解和处理是很独特的，听他的演奏应该是从欣赏的角度去听，而不能从教学的角度去学，去模仿他是不明智的。他对乐曲的
培养钢琴学生驾驭大型乐曲的能力演奏大型作品(协奏曲、奏鸣曲、组曲等)的状况最能反映出钢琴学生的整体演奏水平和表现能力。当演奏大型钢琴乐曲时，我们常会见到演奏者处于信心不足、心中无数、甚至失控的状态之中，完美地再现音乐作品的良好愿望
关于演奏钢琴的音色在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。本文的重点即在于技术训练中如何结合对声音
《A小调钢琴协奏曲》格里格作品16号《A小调钢琴协奏曲》是格里格毕生所写的唯一的协奏曲，但却是和《培尔·金特》同为其永垂不朽的名作。这位挪威作曲界的天才，在25岁时就完成了这首举世赞叹的协奏曲。不但为北欧民族乐派揭开新页，也使挪威的音乐
音乐的创作过程 大多数人都想知道物品是怎样制作的。不过，每当谈到一首乐曲是怎样写成的时候，们就爽快地承认自己完全迷惑不解。作曲家是从哪里开始创作的，他怎么能持续地写下去----也就是说，他如何学会这门手艺
德彪西钢琴音乐的和声色彩性运用内容摘要：“色彩性”是德彪西音乐的最重要的特点之一，文章以德彪西的《钢琴前奏曲集》第一册的12首乐曲为文本，分析其和声色彩性运用的手法和特点，以期对于我们学习理解和演奏德彪西的钢琴作品会有所裨益。关键
谈谈演奏梅西安《前奏曲》的初步认识【摘要】作者就梅西安音乐作品进行介绍，并对浅谈梅西安《前奏曲》的演奏技巧。【关键词】梅西安；《前奏曲》；演奏技巧【中图分类号】：G633.951【文献标识码】：A【文章编号】：1009-9646(20