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巴赫一生创作了大量的键盘作品，至今仍然经常被演奏和学习的有：15首《二部创意曲》和15首《三部创意曲》、48首《平均律》（前奏曲和赋格）、6首《法国组曲》、6首《英国组曲》、6首《古组曲》（Partitas）、7首《托卡塔与赋格》、《戈德堡变奏曲》、D小调《半音阶幻想曲与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》（巴赫虽然并未注明他的遗作《赋格的艺术》到底是为何种乐器而作，但是显然这部著作中的大量《对位曲》确实是很适合在键盘乐器上演奏的）等等。该如何高质量的完成一首巴赫的作品，请看以下步骤：
第一步：选择版本。
众所周知，在巴洛克时期，作曲家和演奏家还没有明确的分工，也就是说，一位音乐家往往既要创作又要演奏，而且往往在所演奏的曲目中自己的创作占据了相当大的比例，再加上那个时代即兴创作和演奏的盛行，因此，巴赫的手稿相当简略，不但几乎没有任何文字和符号说明，有些甚至连音符都没写完整，比如巴赫经常使用数字低音，或者把他自己发明的琶音以和弦的形式记谱，或者用一个简单的符号来表示复杂的装饰音等。这种情况的出现是因为巴赫自己都不会一成不变的去演奏同一首作品。问题是，三百年过去了，各种版本的乐谱层出不穷，我们现在到底应该选择依据巴赫手稿而来的净版乐谱还是添加了大量术语和符号的版本呢？笔者认为，仅仅依靠一个版本的乐谱就想弹好巴赫是远远不够的，应该在净版的基础上详细对照和分析不同版本的乐谱才能力求全面和准确的诠释巴赫。以平均律为例，目前国内市场上经常见到的版本中，笔者推荐维也纳原始版本骑熊版（Urtext）和布莱特科普夫版(Breitkopf&Hartel)同时使用。另外，在对唱片的选择上，也应该力求多样化，不能只盯着某一位钢琴家的录音听。比如，古尔德的处理明显断奏偏多，希夫的处理非常浪漫，里赫特的处理更倾向于管风琴的厚重，图雷克的处理比较学院化。因此，博采众长，批判吸收，通过寻找不同版本的共性来帮助自己准确把握巴赫的风格是非常有必要的。
第二步：确定乐器风格。
在巴洛克时期，巴赫使用的键盘乐器主要有三种（不包括真正意义上的钢琴，即pianoforte）：击弦古钢琴（Clavichord，又称“小键琴”）、拨弦古钢琴（Harpsichord，又称“大键琴”或“羽管键琴”）和管风琴（Organ）。这三种键盘乐器发音原理和特点各不相同，下面我们就来认识和了解一下它们的基本情况和优缺点：
1、击弦古钢琴的发音原理与现代钢琴最为相近，有力度键盘，可以弹出渐强渐弱和比较连奏歌唱的声音，因此最为人性化，是最能表现情感的乐器，也是巴赫最喜欢的乐器。但是，受当时工业水平的限制，这种乐器的音量很小，其力度范围大致只相当于我们今天的pp到mp的范围，因此无法在较大的场合使用，只能是独白式或日记式的乐器。
2、拨弦古钢琴：顾名思义，这种乐器的发音原理是用羽毛的管状部分拨弦来发音，声音清脆，音量较大，适于在较大型的公开场合演奏，但难以连奏，也没有力度键盘，因此几乎无法真正弹出渐强渐弱，只能依靠“缓急法”（agogic）通过速度的变化来制造渐强渐弱的错觉或通过调整音栓来控制音量的大小，因此，其力度的改变实际上是阶梯形的。这种乐器适合演奏较为辉煌华丽而又发音清晰的作品，在抒情性方面存在明显不足。
3、管风琴：这种乐器有着庞大的体积和宏大的的音量，气势雄伟，很适合教会用来培养民众对上帝的敬畏之情。但是管风琴也没有力度键盘，也是使用音栓来控制音量的键盘乐器，而且当庞大的风琴声轰鸣在高顶的哥特式教堂中时很难保证发音的清晰度。
从以上资料我们可以得出一个结论，即在现代钢琴上演奏巴赫的作品必须要首先分析和考虑当时巴赫有可能使用的到底是何种乐器。这对于我们正确的再现巴赫的音响风格是非常关键的一步。比如，当作品速度较慢、歌唱性较强时很可能是击弦古钢琴风格，应该注意连奏和触键的柔和；当作品速度较快、有大量十六分音符跑动时很可能是拨弦古钢琴风格，应该注意发音要清晰和均匀，八分音符几乎都应该处理成断奏；而如果是管风琴改编曲的话，必须使用大量的踏板，整体的音量应该较强。但是，这并不意味着我们在演奏拨弦古钢琴作品时就不能有渐强渐弱，因为在巴洛克时期是乐器的性能限制了音乐家的表现力，而并非作曲家人为的限制了音乐的表现力。因此，我们应该适当发挥现代钢琴在性能上的优势，在追求表面上“形似”的同时更加注意刻画音乐内涵的“神似”。 |
弹好巴赫的七个步骤（1）
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