“我讲一个小故事来说明文化的差异和文化的冲击。如果说我们在一个房间里掉了一枚绣花针，一个中国人跟一个德国人往往会采取两种截然不同的方式，来解决这样一个问题：如何找到这枚绣花针？中国人有一个特点就是直奔主题，会以最快的方式、最小的代价、最少的时间找到这个针。往往我们会采取的方式：拿着吸铁石，在可能掉针的地方先找一边，如果找到了，马上就体现出效率了。当然也有可能找不到的时候，有可能满屋子地搜了一遍又一遍。这就体现出中国文化的一个特点，就是随机性比较强，人的因素在这里起到了决定性的作用：我判断可能掉在哪儿，我判断用什么样的手段(拿一块吸铁石)，来帮助我解决这个问题。”
“但反观德国民族，碰到类似的事情的时候，比较典型的方式，会把一个空屋子竖的线画好，横的线画好，把整个的地面分成不同的格子，他所做的就是从第一个格子做起去找，找不到打一个叉，第二个再找不到，再打一个叉。当然从中国人的角度来讲，这样做会有一点烦琐，有可能我拿了一个吸铁石一秒钟不到就把绣花针找到了，为什么要一个格子、一个格子来做？是不是效率太低了？但如果从系统的角度来讲，有些时候恰恰不是如此。你想他这样一个格子、一个格子找过去，他总有在某一个格子里找到绣花针的时候，有可能是第一个格子他就找到了，跟中国人拿一块吸铁石同样的快。但他的方式，好在不会做重复的工作。一个格子如果找不到绣花针，绝对不会像中国人一样反过头去重复地寻找。他整个的事情就划成不同的操作流程，只要按照这个流程一步一步地做，他保证这个事情是能够得到解决的。从总体上来将，每一个人都按照清晰的规则来做的话，总体上就有一个非常好的效率了。”
看完这个故事，我们孩子练琴的问题就不难看出了。
我常说：“一号傻瓜数遍数，二号傻瓜看时间，三号傻瓜又数遍数又看时间。”每天，都有无数的傻瓜练琴故事在上演。
中国孩子练琴，总喜欢双手扒在琴上，逐个地找音，把它们全扒拉出来，就完事。——所以，永远不要指望他的演奏有质量，永远不要指望这个演奏中有音乐。
我们一再讲，拿到一首新作品的基本练琴顺序。这里再重复一遍。
（1）把旋律理清楚，单独弹准确。旋律多数情况在右手，但也有很多在左手，还有些是忽左忽右，还有些是一只手为主，另一只手偶然辅助。复调音乐会有两个、三个、四个甚至五个以上的声部，都要逐个理清楚。启蒙阶段的孩子节奏容易出问题，所以“数拍”或打节拍机最重要，基础阶段的孩子要尽可能把旋律演奏地有声有色，这时的你不是在演奏钢琴，而是“拉小提琴”，让旋律会歌唱，让旋律产生最大的表现力。至于指法、触键法、不要错音、尤其不要错调号音，这些当然自不必说了。
（2）把和声理清楚。每一个和弦的和弦音、指法、节奏，都要不折不扣地弹对。优秀的学生还有明确这个和弦的名称以及它在调式音阶中的级数、功能（T、D、S）。这些功夫不会白下，有了这些理解，你才能真正读懂西方音乐的语法，才会举一反三，才会拿到一首但旋律就能配出合适的和声，弹出丰富的织体。这时的音乐演奏才是有创造力的，你的孩子的学习音乐才实现了它最终的功能——启发想像、开启创造力的大门。
（3）双手一句一句地合练。控制好每一个旋律音符、每一个和声之间的层次关系，有力度的，更有音色的，在弹出每一音之前，脑子里、耳朵里先要听到那个音，弹出来以后你就能迅速地鉴别好坏，迅速调整。最优秀的小提琴家演奏的每一个音，发音后都会在你感觉不到的瞬间调整他的音准，钢琴音准没法调，可是音色力度是可控的，但是这一切都在触键之前就完成了，音一旦发出，就无法改变，所以如果你的耳朵里、脑子里没有预先听到那个声音，你就弹不出来。
如果有必要，你不但需要分句练习，甚至要按小节练习，困难的地方要一拍一拍地练对。
这当中，听范奏很重要，开始听老师的范奏，回家还要穿插听范奏，网上的东西一定要辨别好坏，糟糕的演奏非常多。当然看到了也是好事，锻炼一下自己的辨别力。
现在，对比下“德国佬趴在地上数格子找针”的样子，我们的练琴是不是同一回事？比他还要复杂，因为地面只是一个层次，音乐至少有两个层次，有时有三个、四个甚至更多，数格子还要一层一层地数，完了还不行，这同一个位置的每一层之间还有内在的协调关系，你还得理顺。
看看，我们拿着吸铁石去找针，用“随机性”碰运气的方法，你的演奏一定是千疮百孔。有的地方你找不到，“吸铁石”可能磁性有问题，针的铁含量可能不够，任何一个“意外”都会让你损失惨重。
所以，“老实点！学学德国佬把！”——奉劝各位！