我的感觉是。中国内地的流行音乐正在经历一场质变，由模仿向创造转变。虽然多数的创新还很稚嫩，但方向无疑是对的，观念是开放的，体验是多样的。相比之下，看看央视音乐频道，近半年来每况愈下，昨天我专门翻了一下最近48小时的节目，全是不能再烂的东西。——是谁在主持央视音乐频道？还不该下台吗？能不能找个音乐人来做？这个人无论是古典出身还是流行出身，都无所谓，只要是符合中国音乐发展方向——“创造力”就行。拜托央视了！
说到创造力，又要谈及钢琴课程。
有人认为音乐没有什么创造，不就是“照谱演奏”吗？但熟悉本博的读者一定知道，这个观念大错特错。
——乐谱是通往音乐的导航图。
——演奏技术是通往音乐的交通工具。
——音乐，就是借助这个导航图和交通工具到达你要去的地方，那个“彼岸”是你的内心与世界的统一。
这才是音乐的境界。
你“照谱演奏”的是音乐吗？——天知道！
我们所见的钢琴课程，大多数是没有音乐的，因为音乐存在的前提是心灵的存在。心灵的存在表现为一种有表现力的声音，所谓的“美”不仅仅是“好听”，更是“有感染力”。有些你不觉得“好听”的声音但有“感染力”，那是音乐；有些“好听”的声音但没有“感染力”，所以不是音乐。
央视音乐频道，你不必坐上48小时，只需48分钟，如果你有一颗音乐的心灵，不疯掉才怪！除了媚俗的时尚元素和那些“好听”的“非音乐”，音乐不见了。改个名叫做“时尚频道”“世俗频道”算了。
——回到钢琴课程话题。钢琴演奏最重要的东西是声音，有表现力的声音。然而，刚从考级考场上下来的各位同仁，刚刚听完你的宝贝的同学的演奏的家长，你听到了“有表现力的声音”了吗？
在“好声音”“歌手”的节目中，你可以听到不同的声音，你可以喜欢，可以不喜欢，但有的让你吃惊，有的让你觉得匪夷所思……这些声音将来用在某个地方可能是最好的音乐。
钢琴是最直白的声音，响了以后就没有再变化的可能，一切努力都只能在触键之前和触键的那一瞬间。所以触键训练是钢琴课程的重中之重。而能做到这些的似乎只在很少的经过长期专业训练的老师那里，而且还要求他们能不断接触国外的高水平的演出和教学，其它基本是奢求。甚至很多所谓音乐学院系统的老师的钢琴课程都远离了这些。因为自黄自萧友梅引入西方的音乐体系以来，国内的一代一代的“近亲繁殖”已经使这个行业几乎丧失了全部的创造力。不读书、不开演奏会、不思考，这些“三不”的钢琴老师不会给我们的音乐教育带来任何希望。
希望这些音乐老师好好看看“好声音”“歌手”，不要动辄就鄙夷地称别人是“野路子”。
希望央视的编导也看看“好声音”，关于音乐的观念，你们差的太远！
昨天看了“大师贺绿汀”的纪录片，感触良多，发此博以寄所感！