陈佳（陕西学前师范学院幼儿教育学院）
在钢琴演奏过程中，乐感不仅能够增强音乐的感染能力，还能够给观众带来身临其境的感觉，进而有效地保证钢琴演奏的效果。就目前而言，很多钢琴演奏者随着钢琴演奏技艺的提升，在弹奏的节奏方面已经到达了炉火纯青的地哦不，但是，却无法给观众一个身临其境的感觉，这就像是在朗诵一样，如果仅仅是机械的朗诵，而没有融入朗诵者的思想感情，是不能够称之为成功的朗诵一样，造成这种情况的根本原因就是因为演奏者没有一个很好的乐感。经过调查通过，我国是学习钢琴人数最多的国家，所以，在教授钢琴弹奏方法的同时，也要积极地培养演奏者演奏过程中的乐感，要让演奏者意识到乐感对于钢琴演奏的重要性，进而提高对乐感的重视程度。
一、乐感的基本内涵
所谓的乐感，在本质上，它是人类智能的一个重要组成部分，它包括了音高感、旋律感、和谐听觉和节奏感。作为一种独特的艺术表达形式，音乐不只是单纯的试听感受方面的表达，如果有一位乐感很好的演奏者，必然具有很好的音乐感受力。我们发现，对于乐感而言，一部分来自于天赋方面，另外一部分来自于后天的培训锻炼，虽然天赋方面不占据主导地位，但是，对于后天的提高有着重要的影响作用。在生活中我们会发现，幼儿对音乐有着浓厚的兴趣，并有着很强的表现能力，这就是人类天生对音乐的感知争能力，因此，很多家长都会从幼儿阶段提高孩子对音乐的兴趣。而后天的提高需要孩子坚持不懈地进行学习，而且，学习音乐也是一种十分枯燥的学习，需要演奏者耐得住寂寞，得住板凳，只有这样，才能在音乐学习过程中取得理想的成绩，而且，在一定程度上决定这演奏者在演奏过程中的表现能力。
二、提高钢琴演奏过程中的乐感遇到的问题
（一）缺乏演奏兴趣
兴趣是最好的老师，应将演奏者的兴趣爱好融入钢琴的演奏之中，作为起点，正确切入，并进行积极引导，千万不要着急，要知道心急吃不了热豆腐的道理。人对音乐的好奇心和兴趣，常常来源于自然界和人的日常活动。流水、鸟鸣声，这是最自然、最原始的音乐，要想找出兴趣与快乐，你可以去公园，或到乡间田园听风吹雨打；感受鸟语花香，人们自然而然地对音乐产生好奇心和兴趣，扩展自己的音乐世界，以提高乐感。
（二）演奏方法和方法的缺失
在实践中我们发现，不管学哪一种曲子，还是有一部分演奏者要大力表现。弹奏时表情丰富，动作幅度夸张，就连一些非常质朴的曲子都要主动表现出来，造成弹奏经典曲目的过程。另有一部分演奏者，在弹奏过程中过于重视弹奏方法，而忽略了对作品的理解，在弹奏过程中缺少情绪化的投入，这种情况下，弹奏非常浅显，甚至错位。
（三）对作品音乐表现及风格把握不足
一般来说，演奏中表现音乐的四大基本元素是：特征、力度、对比和曲调。这几个基本元素是由演奏者的乐趣所决定的。在这些因素中，乐曲要把握好乐曲的表现力至关重要。很多演奏者在弹奏的过程中指注重方法或者是弹奏的流程性，用心地去体会音乐所表达的情感，音乐所塑造的意境等，进而导致演奏者无法有效地体现出音乐的乐感。众所周知，每一个音乐作品都包含了作曲家的思想感情，同时也包含了作曲家对音乐的一种理解。但是，不同时期的音乐作曲家有一定的历史局限性，思想观点也不尽相同，所以，作曲家在风格上和理解上都有较大的差异，这些差异主要体现在演奏的方法、和声以及力度等方面，如果没有对这些因素进行较好的把握，对演奏的作品就无法有效地理解，就会导致演奏者没有乐感，也无法给予观众一种身临其境的感觉。
三、乐感需要天赋，更需要提高
对于钢琴演奏而言，如果不具备良好的乐感，仅仅凭借着高超的演奏技能是很难感动观众，更无法给观众一个身临其境的感觉，所以，作为钢琴演奏人员，一定要对乐感给予高度的重视。对于乐感的来源，目前出现了两种不同的观点。其中一种观点认为，乐感是天生的，主要是遗传自父母，比如，著名的钢琴家肖邦。另外一种观点则认为，乐感是后天努力训练的结果，只要经过系统的、正确的学习，也是能够获得乐感。对于前一种观点而言，它能够决定这一个是否能够顺利地参与钢琴演奏事业。而对于后一种观点的核心在于任何一个人经过训练都能够获得乐感。上面的两种观点从古至今谁也没有说服了谁，同时也没有任何的对错，两种不同的观点都有大量的案例能够为自己的观点进行论证。从某种角度来讲，我们大脑对音乐的感知能够存在一定的差异，同样是听到一首音乐，有的听众就是能够展开丰富的联想，而有的人则无终于衷；有的人能够手舞足蹈，有的人甚至充耳不闻。从这一点我们就能够知道，对于非音乐的“耳朵”，即使是再美妙的音乐也是毫无价值可言。但是，从古至今，我国的教育领域就信奉“玉不琢不成器”的教育理念，对于具备良好乐感的人而言，仅仅是具备了钢琴演奏方面的一些天赋而言，虽然钢琴演奏需要一定的天赋加持，但更多是需要长时间的专业练习，更需要用高超的演奏方法和衬托，只有这样，才能达到一定的专业高度，实现一定的艺术成就。这种后天的努力训练不同于来自遗传方面的天赋，但是，后天的努力学习训练也是至关重要的，所以，遗传的天赋固然重要，但是，后天的努力训练更是必不可少。
四、钢琴演奏中乐感的有效提高方法
乐感在钢琴演奏过程中有着重要的意义和作用，设置能够影响钢琴演奏的效果和质量，所以，钢琴演奏者要对乐感给予高度的重视。
（一）对钢琴作品展开理性的分析
钢琴演奏者需要对钢琴演奏作品进行深入的分析与理解，从而把握其所要表现的内容。例如，钢琴曲所表现出的思索钢琴、钢琴曲的调性等内容，要提高乐感，就必须对钢琴作品进行深入的分析与解读，包括钢琴曲的曲式、钢琴曲的和声结构、钢琴曲的复调形式、钢琴曲的织体特征、钢琴曲创作时代，甚至创作者在创作时所发生的故事。本文认为，在系统地分析钢琴曲时，钢琴演奏者应加强对它的理解，并能从宏观的角度作整体把握。还能从微观上融合，融入自身对钢琴作品的了解与感受。
比如，在《大八板》钢琴曲的分析过程中，就可以采用复调的方法。基于此，我们就可以围绕着复调形式展开深入的分析和理解。在钢琴曲的开始部分，具有一定的抒情作用，而在钢琴曲的中端，创作者在创作的过程中采用了模仿的方式，就像是演唱的方式一样，主要表现出一种活泼愉快的气氛和情绪，然后，循环到演奏的开始部分，在这一部分，演奏者需要注意演奏的手法，以及在演奏过程中的情绪，要准确地把握作者的思想感情，充分体现出作曲的风跟和特点，并融入自己对钢琴曲的理解，以此来提高演奏者的乐感。
（二）通过有效的技术训练提高乐感
在乐感的提高过程中，要不断地提高演奏者的演奏方法，因为乐感与演奏方法息息相关，作为一名钢琴演奏者，要想行云流水地演奏一首钢琴曲，就需要有娴熟的演奏方法，还需要具有良好的乐感，只有这样，才能给出一种听觉上的盛宴。作为一名钢琴演奏人员，要充分认识到乐感的重要性，要认识到乐感和演奏方法之间的关系，演奏方法是作为乐感的承载体和表现形式，而乐感则是演奏的灵魂。一首具有灵魂的钢琴曲，能够带有极强的感染力，能够让观众感受到钢琴演奏的魅力，体会到音乐的内涵，丰富观众的情感。所以，演奏方法和乐感是相辅相成的关系，此外，我们演奏时要有这样的感受，也要把自己的感受与内心与对作品的感受结合在一起，只有演奏者在整个演出过程中，才会用自己的灵魂去呐喊，才能真正做到通过音乐来向观众表达自己，从而使演奏的效果更加真实，从而使弹奏的效果更加真实。
（三）加强对钢琴作品的聆听提高乐感
听觉也是钢琴演奏学习过程中的一种乐感训练方法，通过反复听，学习者可以加深对钢琴演奏内容的理解，使其有更深层次的认识，从而更好地掌握弹奏作品的细节处理方法。而在这一过程中，钢琴演奏者可以从中吸取经验教训，从而加强对乐感的理解与把握，提高演奏者的音乐鉴赏力。就某一方面而言，在钢琴演奏过程中，演奏者在听觉上存在着困难，而要解决这一问题，就需要演奏者在实际的训练过程中，用心去体会钢琴曲的音色。
例如，在演奏肖邦夜曲时，演奏者就需要认真地进行聆听，反复感受音乐的音色和音律的变化，在聆听的过程中，要仔细感受这种的思想感情，并分析钢琴曲所要表达的含义。在演奏到主题的阶段，左右手进行密切的配合，形成一个统一的整体，还要在钢琴上保持一个较低的平面，在落音的过程中，音色要柔和明亮，还需要具备一定的穿透能力。在演奏的过程中，演奏者要全身心地投入其中，心情也要随着演奏的节奏此起彼伏地变化，只有这样，才能有效地感受音乐所要传递的思想感情，才能有效地提高演奏者的乐感，与此同时，还能有效地锻炼演奏者的听觉。
（四）通过知人论世提高钢琴演奏的乐感。
无论我们学习什么科目，都需要有一个锲而不舍的精神，要努力钻研，不断地通过联系来完善我们的知识体系，并且通过实践进行巩固。只有这样，才能有效地将理论与实践有机地融合在一起，进而提高演奏者的演奏水平。作为一名钢琴演奏人员，要对所演奏的作品基于丰富的情感和理解能力，基于此，钢琴演奏者要不断地提高自身对音乐的感知能力，通过有效的方法来提高自己的乐感，这就需要钢琴演奏者要从钢琴作品的背景和情境入手，深入体会创作者的思想感情，以此来激发演奏者的表现欲，与此同时，提升演奏者的乐感。乐感既然是指对音乐的感知，那当然少不了对音乐本身的理解。每首音乐都有自己要表达的独特情感，所以要做到了解音乐就必须从音乐的背景和情境入手，从根本上提高对音乐的理解，再加之自己对音乐本身的感悟，自然就能够更容易理解到音乐的精髓，体会到音乐的独特魅力。而且，在钢琴演奏的过程中也能够根据对这首音乐本身的历史背景与创作情境的了解而加深演奏时的感受，增加对乐感的培养。只有深入掌握音乐的本身，才能更好地将自己的思想感情融入演奏当中，才能够提升自己的乐感，才能与听众产生心灵上的共鸣。
（五）通过展开音乐想象提高演奏乐感
作为一名钢琴演奏者，要具有一定的想象力，这也是提高演奏者乐感的重要条件。在演奏的过程中，如果具备了良好的想象力，就能够在想象过程中感受钢琴演奏的情境，进而加强自身对演奏作品的理解和感知。例如，在《牧童短笛》演奏过程中，演奏者在演奏的过程中就可以在自己的脑海中想象两个牧童在牛背上吹短笛的情境，或者是想象一个两个牧童在草地上玩耍的情境，在演奏的过程中，要充分体现出清新自然、放松愉快的情境，让观众仿佛置身于牧童玩耍的情境当中，通过脑海中的想象场景，钢琴演奏者能够增强对作品的理解能力，有助于演奏者提高自身的乐感。
五、结语
总而言之，对于提高演奏者的乐感而言，既有遗传方面的天赋，也有后天提高的成果。对于钢琴演奏者而言，在演奏学习过程中，要有意识地加强对乐感的感知和理解，特别是一些需要经过后天训练的演奏者而言，还需要不断地丰富自己的知识体系，在日常的训练过程中刻苦训练。不仅如此，还要积极参加音乐方面的演唱会，以此来增加自己的阅历，保持良好的道德情感，深入理解作品的内涵和风跟。具体而言，首先，作为一名钢琴演奏人员，需要对钢琴作品进行深入的分析和理解；其次，钢琴演奏人员需要不断地提升自己的演奏方法；再次，在日常生活中加强对钢琴作品的反复聆听，以此来提高自己的乐感；最后，演奏者还需要展开对音乐作品的想象，以此来提高演奏者的乐感。总之，在提高乐感的过程中，多渠道、多角度、多样化地进行提高，演奏者也需要不断地进行努力，以此来提升自己的乐感，提高演奏作品的渲染力。