刘佩荣
（湖北师范大学音乐学院，湖北 黄石 435002）
随着当今政治、经济的发展，各国之间相互交流与学习，文化也在不断提高，音乐作为文化重要的一部分也在飞速前进。美声唱法从二十世纪三十年代起，在众多音乐艺术家与教育家的介绍下逐渐传入中国。而我国传统声乐艺术是经历数千年的研究、发展，在历史沿袭过程中保存下来的一种传统的音乐形态，两者是一种独立的不同的声乐唱法。
美声；唱法；民族
一、美声唱法与中国传统声乐的概述
（一）美声唱法的起源与发展
美声唱法最初起源于欧洲，产生于意大利歌剧，这种歌剧是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式为一体的艺术形式。基本的结构为：优美抒情的咏叹调、类似朗诵的宣叙调、重唱、合唱等。早期的音乐都是单声部音乐，后来深受宗教音乐的影响，音乐成为各种宗教的附属品。此后，声乐艺术内容发展丰富，出现了游吟歌手、恋诗歌手、民间歌手等专业歌唱者。虽然没有摆脱宗教音乐的束缚，但是对于欧洲音乐的发展起到了突破的作用。由于受到宗教音乐的束缚，剥夺了女性的歌唱权利，因此女性不能担任音乐角色，所以早期的歌剧由阉人歌手来担任角色，它的音色类似于女高音或次中音，用真假声来演唱。16世纪，意大利是整个欧洲的文化艺术中心，在当时艺术蓬勃发展的环境中，涌现了大批优秀艺的术家，他们都非常重视声乐的教育，力求在歌剧中准确的表达歌词中的情感。17、18世纪，大量的歌剧、清唱剧的主题都离不开对个性解放的要求与爱情的表达，这时舞台上已经废除了阉人歌手的角色，但阉人歌手所创造的一套发声方法被保存了下来。到19世纪初，欧洲开始出现了一种浪漫主义的艺术风格，这种浪漫主义思潮在声乐主题的发展上加强了抒情的因素。20世纪声乐舞台百花齐放，已经有了多种演唱风格与流派并存，形成了一种赋有魅力的比较完善的“美声唱法”。
（二）美声唱法的特点
美声唱法形成后，对整个欧洲声乐的发展起了不可估量的作用，它不仅展现了艺术家们对自由和个性的追求，而且还成为了欧洲声乐艺术的主流。美声唱法的突出特点就是混声唱法。它是真假声混用，把歌唱所能用到的共鸣腔体都调动起来。与此之外，美声唱法在发声时把喉头放的很低，讲究气息的支持和声音的统一，给人一种饱满、明亮、圆润的音色，以达到声腔共鸣的效果。
（三）中国传统声乐的起源与发展
在借鉴与融合美声唱法之前，我们也要搞清楚本民族声乐发展的情况，所以这里要从我国传统民族声乐说起。那么什么是我国传统声乐？它是来源于历史上产生的，指处于社会基底层的民众在物质生产、精神生活与社会交往过程中口头即兴创作的一种声乐艺术，它可以说是我国民族唱法发展最早期的形态。
那么什么是民族唱法呢？我国早期不存在民族唱法，大多都是戏曲演唱，后来经过发展，加入戏曲演唱的精髓和原生态民歌演唱的特点综合而形成的一种新的唱法。从80年代起，才有了民族唱法这一说，演唱特点是：首先讲究歌唱的呼吸技巧，气息对歌唱来说很重要；其次，讲究咬字吐字的技巧，把清晰明亮的咬字吐字放在各种技巧的首位，演唱时做到字正腔圆、声情并茂、注重感情的表达。民族唱法在最开始本没有固定的演唱概念，后来由于美声唱法的传入与借鉴才慢慢的形成了自己的一套理论体系。
二、美声唱法与中国民族唱法的区别
各国之间都有着自己的历史文化背景，美声唱法与民族唱法都作为音乐独立的一门学科，都有着自己的音乐文化背景。美声唱法传入我国后，民族唱法在吸收借鉴的同时也在保留其本民族音乐文化特色，做到取其精华，去其糟粕，在融合美声唱法的同时继续发展，推陈出新。从而让我国声乐艺术之路不断前进，让中国的音乐文化屹立于世界文化之林。下面笔者以中国歌剧《白毛女》和西方歌剧《卡门》为例来说明二者之间的不同。
（一）文化上的不同
国家文化的不同会影响各国之间音乐形式的不同，音乐作为文化重要的组成部分，也是一个国家文化的外延，它在传播的过程中也会深受这个国家文化背景的影响。美声唱法与民族唱法由于在两个不同国家文化背景下形成，其音乐内容在根本上是有很多不同的。比如中国文化博大精深，源远流长，汉语就是民族唱法中所用的语言，这个语言又包括各民族方言和常用的普通话；而在西方，意大利语、德语、法语等外语是美声唱法中常用的语言。在文化背景上，中国经历了反帝反封建时期，人们为了反帝反封建，开始对命运的不平做抗争，对美好的事物有强烈的向往，因此出现了很多像儒家、道家等的文化学派。在这些传统的文化背景中，大多的音乐题材都来源于神话传说或自然景色，音乐内容比较感性，重视人的生命自身的享受。中国音乐很早是出现在宫廷里面，难以流传民间，所以没有很好的发展。而美声唱在发展的早期，音乐都具有浓厚的宗教色彩，经过发展西方许多哲学家都提倡“知识与智慧”，追求认知，重视发展自然科学和人文科学，音乐内容都有一种理性的思考，与此同时，西方音乐也强调追求个性解放与创新意识。正是因为中西方文化的差异，美声唱法与民族唱法也有了明显的区别。
（二）思想上的不同
造成美声唱法与民族唱法的不同还有一个原因就是思想的不同。在历经了几千年历史文化的中国，人们的思想观念根深蒂固，表达感情比较含蓄和保守。歌剧《白毛女》的剧情内容上多表达人物的喜、怒、哀、乐，重点还是落在本民族的事实情况下，打击了封建旧社会势力，歌颂了中国共产党。整部歌剧从主人公对恶霸地主的“哀”到对封建势力的“怒”，然后转变到共产党来临的“喜”，最后到彻底翻身的“乐”，情感表达的淋漓尽致。西方歌剧《卡门》，展现的女主角是一个开朗活泼、风情万种的吉普赛少女，她的一生放荡不羁，自由穿梭在资产阶级社会下，结果悲壮死去。歌剧思想上多传达人物的性格，因为在当时的欧洲，资产阶级相对稳固，人们的思想观念比较开放，个性比较鲜明，所以作者在表达手法上比较大胆、直白与热烈，内容大多是以爱情为主，从剧中的人物性格来揭露或讽刺当时社会存在的一些现象或不足，比较个性化的表达了作者向往真正的人格独立和道德原则。而中国歌剧《白毛女》一般都是以情感抒发为主，以更加细腻的情感表达来达到作者想要的效果。
（三）审美上的不同
民族音乐文化的不同有很多因素影响，例如：历史文化、民族风俗、地域特点等都能使音乐在很多细微的地方发展成为不同的音乐形态。与此之外还有民族的审美风格，简单说就是一个民族的风俗习惯。在中国56个民族都有着各自的风俗习惯，特别是少数民族，他们的风俗习惯比较特别。例如：蒙古族音乐，多数比较豪迈，大气。因为蒙古族人民很多都生活在辽阔的草原上，声乐歌曲大多的感情表达都蕴含在土生土长的草地上、挥汗如雨的赛马上和清澈的湖水以及蔚蓝的天空上，而我国南方的音乐大都比较含蓄。在国内都有审美差异，当然在各国之间也会有审美差异。中国最早讲究的美学思想就是儒家、道家学派，提倡美需要自己去发现、领悟、创造，也喜欢借物抒情来表达对美的追求。在音乐上注重线条美，歌唱时大多都是单一旋律，并且在内容上多是情感抒发，讲究“人与自然”的和谐美，歌曲里多表现其意境之美。从改革开放到近现代，中国的审美开始加入外来思想，审美观念就是强调古为今用、洋为中用，但总体来说表达情感还是比较含蓄。
（四）技法上的不同
美声唱法与民族唱法技法上也有很大的差异。民族唱法是分阶段发展的。首先从音色上来看，真声唱法：真声的发声技巧在我国民族声乐歌曲中运用十分广泛，音区稍低。虽然这种真声唱法用于某些低音区的歌曲中很合适，但它难免会限制嗓音歌唱能力的发挥，包括歌唱时音域的扩展和音乐的表现力，尤其是在唱高音区时会容易伤嗓子，造成高音演唱困难，所以还是有局限性。而美声唱法讲究的是混声运用，注重声音的统一与和谐美；其次是从腔体共鸣上来看，喉头放下用胸腔头声共鸣来歌唱，控制技术很巧妙，注重用合理的声音与气息力度来带动歌唱，声音比较靠后且松弛柔和，但它的咬字吐字比较模糊，而民族唱法声音明亮亲切，咬字吐字清晰，讲究气存丹田。
三、美声唱法的民族化
正因为美声唱法与民族唱法在很多地方有不同之处，它们在融合的过程中就会发生碰撞，美声唱法在我国发展之后形成了具有中国学院派的风格，这样的风格以金铁霖、吴碧霞等为代表的歌唱家，一方面非常讲究咬字吐字、行腔、韵味，另一方面将美声唱法中的混合共鸣恰如其分的融入于中国传统声乐艺术当中，演唱时，声音上下贯通，音域更加宽广，声音更具有穿透力，音色更加饱满，圆润。
（一）情感表达上的民族化
美声唱法在融入我国民族唱法后，越来越被民族同化，“声情并茂”是我国民族声乐最重要的表现方式，以情带声将歌曲演绎的非常完美。例如新疆民歌《一杯美酒》是一首脍炙人口的维吾尔族民歌，吴碧霞在演唱《一杯美酒》的过程中，将美声唱法直白、热烈的情感表达与我国民族唱法强调声情并茂完美融合，以一杯酒来比喻爱情，演唱时用几句通俗易懂的语言直白道出，将情感发挥到最高潮，充分诠释了美声唱法民族化的新高度。
（二）音色审美上的民族化
美声唱法的民族化将美声唱法与我国民族唱法不断融合，它也不断推动着我国民族声乐的发展，在保留了西方传统的音乐表现方式和演唱技巧的同时，也在音色上逐渐与中国民族唱法的艺术审美情趣相结合。吴碧霞演唱的《一杯美酒》吸取了美声唱法的共鸣腔体，将头腔与胸腔结合，同时将气吸到肚脐下面，越往下吸，气息冲击声带的力量就越强，声音具有很强的穿透力。在歌曲最高音的“啊”字的时候没有那种尖锐单薄的感觉，而更多的是拓宽音域，利用美声唱法将声音变得圆润柔和，仿佛没有尽头。
四、结语
（一）美声唱法民族化的特点
美声唱法民族化的特点也就是在美声唱法融合民族唱法后一种听众比较喜爱的新的唱法，它的特点就是既改变了开始民族唱法的那种单薄响亮到婉转柔和的音色，让其变得更加悠扬饱满，又在美声唱法那种模糊的咬字吐字的基础上做到清晰，让人听得明白，它吸取美声唱法的那种混声头腔共鸣的精髓，让音域不断扩展，又发扬了本民族语言文化，在清晰的咬字吐字上加入圆润、饱满、柔和的音色，这种新的具有中国特色的美声唱法深受广大人民的喜爱，所以在这种新趋势、新推动的指引下我们应该继承和发扬中国民族音乐的精华，让这种美声唱法的民族化广为流传，发扬光大！
（二）美声唱法民族化的意义
在民族音乐文化不断传承、发展的历史轨迹中，美声唱法的民族化越来越深受广大人民的喜爱，这种唱法在我国发展的趋势尤为引人关注。民族唱法随着时代发展与社会变迁而不断发展延伸，不断凝炼，如今民族唱法已发展成为集“科学性、民族性、艺术性、时代性”于一身的声乐艺术。美声唱法民族化的发展不但继承了中国传统声乐的演唱精髓，而且还借鉴和吸取了美声唱法的科学演唱方法，让我国声乐艺术达到了一个新的高度。所以美声唱法的民族化在我国声乐艺术发展中也是必不可少的，正是因为民族唱法与美声唱法的有机结合才促使民族唱法高速科学发展。
[1] 周耘.中国传统民歌艺术.武汉出版社.
[2] 于润洋.西方音乐通史.
[3] 程蔚.中国民族声乐多维探究,中国书籍出版社.