王素菊
（太原师范学院音乐系，山西 太原 030619）
歌唱艺术是一个知识结构广泛博深的体系，在实际应用中，要领颇多，技术要求也非常细致，但只要抓住歌唱艺术演唱的主要方面，并拥有建立科学歌唱艺术思想以及技术应用等，对于快速掌握歌唱艺术实现歌唱艺术的价值有着重要的现实意义。
歌唱；艺术；认知；理解
中国最早的民歌是对大禹治水时其妻的写意——“候人兮猗”，古人的一句感叹被有关资料定为中国最早的民歌起源。［1］随着人类社会发展，出现了以歌唱为生的民间艺人以及教师，这表明着中国古代歌唱艺术在来源和歌唱技法上，已形成中国传统歌唱模式。随着我国歌唱艺术不断发扬光大，推陈出新，直至现今，我国的歌唱技术实施和掌握上有了科学系统的体系，把原来认为的歌唱艺术抽象化，使精神与物质巧妙融合为可捉摸的技巧。使歌唱学习在掌握速度上更加快速和直接，对当今歌唱艺术理解与认识也更加准确，下面就有关问题重点谈以下三点：
一、歌唱呼吸的科学应用是解决歌唱艺术的主要矛盾
歌唱呼吸是歌唱艺术表现的矛盾的对立统一关系，在歌唱界早就有“谁懂得呼吸、谁就会歌唱”的言论，歌唱的呼与吸是辩证统一的关系。对于歌唱者来讲，把艺术作品唱好就是其学习歌唱艺术的目标，那么如何使的歌唱艺术表现专业化，成为了前赴后继、一代又一代学习歌唱的艺术追求，歌唱者以及研究者们尽其探究。歌唱呼吸应用和治理是重要的，必须要有歌唱呼吸的整体统筹观念，这是一个科学的细微而又大胆的实践工作，有时甚至一丝一毫都不能差错，否则歌唱者就达不到艺术表现的目的，同时从自身的生理结构来讲违背了有关歌唱生理规律，在实际操作中得不应心，不知从何开口，进而，也就难于进行艺术表现。［2］
歌唱呼吸的着力点在艺术表现中是十分重要的，吸和呼的着力点是歌唱的主要矛盾，比如：鼻腔管、咽喉上下必须保持呼吸的联系，使得呼吸管道上下贯通，这是一个呼吸应用的层面，此外横膈膜是胸腹式呼吸的着力点，只有这些还不够达到歌唱呼吸的使用，那么还有一个呼吸点就是站立的呼吸着力点，只要做到这三个方面的合作，那么歌唱呼吸就会随心所用，艺术表现的感染和艺术渲染就会更加鲜明和准确。
歌唱呼吸是一个科学应用的过程，体验是呼吸作用的主要感受，在艺术表现中能够建立呼吸的平衡力，无顾此失彼的歌唱呼吸现象，能够达到歌唱艺术的基本需求，那么歌唱呼吸应用的科学体系就表明已经基本建立和掌握，而这个结果的所得，并非是一件轻而易举的事情，是要在实践中不同的尝试和调节才能获得，需要在实践中感受不同的轻重，并在感受轻重关系中得到应有的改善与平衡。
歌唱呼吸的科学性离不开脑力的智慧，这一指挥系统要求歌唱者按照歌唱准则做严格的体内感受。做出合理正确的判断并加以相应的调节。所以，歌唱呼吸的过程是实践认知调整，再实践再认知再调整循环往复以至无穷，并在此过程中不断地提升。最终达到歌唱呼吸科学系统，实现歌唱的意义。
二、歌唱生理学、物理学、心理学是学习歌唱艺术的重要知识领域
歌唱生理学、物理学、心理学是学习掌握应用歌唱艺术最重要系统化的知识结构。歌唱艺术是有人体乐器进行艺术表现的，因此这件乐器非同与人造机械的乐器，其材料是有血有肉有骨有气等制成的，这显然是与人体生理学甚至解剖学必然的关联，所以，歌唱者应该对歌唱生理学知识有较全面的了解，这是作为专业歌者区别于非专业歌者的最好界定，建立生理学（包括解剖学）知识结构是学习专业时应该具备的必要知识，这有利于歌唱者正确实施歌唱机能的科学合作协调的相互应用关系。
在生理歌唱学上有一个关键的器官就是发声器，这也是平时从事歌唱艺术者们经常提到的“条件”。人体发声器是有以声带为主要发声器官组成的机体所构成，发声器只有一个，一旦损坏则无替换件，因此，保护发声器官是歌唱生理学十分重视和讲究的科学问题。比如：声音是有气流通过发声器时产生的音响，而音色变换和融合以及音的高低与气流的通过与阻力有着科学的关系，这个过程就是歌唱生理科学应用的过程，也是关系到歌唱艺术表现以及歌唱艺术生涯持久性的重要问题。气息对声带的作用必须科学，冲力过大过小都达不到目的要求。气息的给与是科学的，是保护发声器为前提的歌唱科学操作过程，发声器管理不当，严重者会导致声带病变，就如真假声问题，应用得当，既涉及到色彩的变换又是抑制生理病变是遵循生理歌唱发声规律的自然科学，歌唱中产生的真假音是检验发声器是否科学使用的一个重要问题，假与真分界线特别明显都会给发声机能带来一定的危害。那么所有这些要在歌唱者体验中建立一种能力，这种能力就是歌唱者体验过程中的正确发声认知与判断能力，并在此基础上具有调整、修饰等调空。这只是一个例举，所谓生理知识结构体系，就是把一切与发声机能有关的整体乐器做合理科学的并符合生理知识结构的大调动与融合，表达一首作品应符合人体生理规律，歌唱要有整体的内部操作、内部运转，生理机构内部衔接紧密，能够表达不同大小作品的艺术特点，符合歌唱作品的音乐风格特点等等。
在歌唱生理知识结构上是多元化的，其中不可忽略歌唱生理物理学，歌唱物理学也是歌者应该学习和认知的一门知识。比如发声源、声音传送、物体的振动规律性，振幅大小、振动频率等相关知识，包括速度、高低、快慢、强弱等。歌唱发声艺术是科学的，因此，对于歌者而言，应该首先有对相关知识的认知，而非盲目歌唱意识。深刻体验发声振动频率关系是否均匀合理，振动频率是否符合不同的音区振动规则等等，都关系到歌唱者科学实施歌唱物理性能的专业问题。此外，在歌唱艺术中特别强调听觉，听觉也属于歌唱艺术中的一个主要方面，开启以及打开听觉系统，要求听觉系统必须发达，作为专业歌者应该懂得内听觉打开并努力参与到歌唱中的道理。
视觉在歌唱艺术中有所应用，常提到的就是歌唱内视觉，这是关乎到歌唱乐器的层次，开启歌唱有关机能并调动有关歌唱乐器的主要内在运作模式的操作规程，这方面即属于生理学知识范畴，又属于心理层面的内心活动，表明了心理与生理这两大学科是相互融合与作用的紧密相互关系。
三、遵循传承与发展的歌唱艺术观
中国歌唱艺术有着非常突出明显的民族特点，中国歌唱艺术的发展历史过程是在继承与借鉴的基础上进行的，无论怎样借鉴，都不应抛弃中国传统歌唱艺术这个标志性的传承，用远承载着中国民族歌唱之艺术核心。充分发扬我国民族歌唱艺术之特征，为中国歌唱艺术历史做出应有的贡献。中国的歌唱艺术属于中国艺术，无论美声或是民族风格一定是站在中国艺术这个基石才能更加稳健，离开了中国艺术这个基石，那么必将失去中国歌唱艺术的宝贵价值和实际意义。中国歌唱艺术在历史发展中留下了宝贵的经典理论，比如中国歌唱离不开“字正腔圆”的科学指导理论依据，以标准普通话为歌唱准则，在字音表达上，特点十分鲜明，“字正腔圆”就是对中国歌唱艺术的要求和准则，歌唱者如果偏离了这个原则，那么，也就失去了歌唱的目的和意义，这其中不但失去了字意表达不明，同时失去了中国民族特有的音响效果。而在呼吸应用上中国歌唱艺术更是强调技术的全面与科学——“巧激起”“巧敲击”“巧弹起”“声贯于顶、气沉于底”等的科学论断，在歌唱中又特别讲究“声情并茂”的歌唱理论学说，“四两拨千斤”也是我国歌唱艺术常常谈起的一个非常巧妙而又科学的论断，这在很大程度上，对学习歌唱艺术的人，做了非常科学的指引路径，只是歌唱者少走弯路，歌唱是以巧妙而展开的，绝非是蛮力可取的艺术之路。从以上中国歌唱艺术的技术理论和艺术观点可以看出，中国歌唱艺术理论是中国歌唱历史的科学完整的理论体系，学会弄懂中国歌唱理论方法，是正确走向中国歌唱艺术道路的科学理论依据，并在此基础上有选择巧妙地借鉴外来歌唱艺术技术，突出发展和展现我国歌唱艺术科学，这是实现中国歌唱艺术的宏伟目标和意义。
四、结语
歌唱知识结构是个庞大而又广泛、博深的体系，其知识领域包括歌唱哲学、生理学、解剖学、物理声学以及歌唱心理学等，在这众多庞杂的体系中，只要抓住歌唱艺术演唱的主要矛盾方面，以提纲携领的方式解决歌唱艺术的次要矛盾，对于快速掌握歌唱艺术实现歌唱艺术的价值有着重要的现实意义。■
［1］ 谢雁天.浅谈中国传统民歌的概念，起源与传承.东方教育，2015.
［2］ 徐洁.歌唱中的呼吸技巧及其训练.北方音乐，2016.