叶梦园
（四川师范大学音乐学院，四川 成都610101）
弗朗茨·李斯特一生有700多首改编曲，传承和传播了大量作品。本文仅从李斯特改编后的《维也纳之夜》第六首进行赏析，从曲式、和声、演奏、意境等进行分析，以便更精准的掌握和欣赏这首作品。
李斯特；改编曲；《维也纳之夜VI》
李斯特是真正意义上的“演奏家”，他将各类作品与技巧完美结合，在他大量的钢琴作品中，最引人注目的是改编曲，不仅数量繁多，也以绚丽的演奏技巧取胜，极大地发挥了十指在琴键上的可能性，将交响乐效果在钢琴上表现出来。因此被誉为“钢琴之王”、“改编之王”。这首作品中我们可以看到上个世纪人们栩栩如生的夜生活，如此优雅、风度翩翩。
一、钢琴改编曲的出现
19世纪20年代开始，上层社会的观众已经听腻了规矩的巴赫、贝多芬、舒曼，不做变化的演奏根本不能满足当时挑剔的听众，为了顺应当时上层社会和社会大众的需要，李斯特必须在演奏中展现出他与其他演奏家不同甚至是高于其他演奏家的技能，于是他华丽的钢琴演奏技巧和细微迷人的演奏动作派上用场，这也极大地提高了李斯特的现场即兴演奏能力。在演奏其他作曲家或者自己的作品时，加入自己的理解和演奏方法，但同时也保留了原作品的意义和内涵。
二、维也纳之夜VI赏析
这首在1852年由李斯特改编而成的《维也纳之夜》共九首，其原型是舒伯特的《随想圆舞曲》，这首改编后的第六首依旧保留了圆舞曲三拍子的风格，情绪优美、欢快、潇洒。李斯特认为音乐的神秘本质是与当代思想潮流密不可分的，也要将人们炙热的感情投入到多样的艺术创作中，让愿望与艺术融为一体。在本首作品中，我们体会到了维也纳夜晚的美妙，群众的美好生活。这首作品本是舒伯特的钢琴作品，恰如其分的表现了舒伯特作品抒情性的特征，李斯特大胆的改变了这首作品的风格，突出了李斯特崇尚的戏剧性特点。作品为快板，四三拍，A大调。肖邦曾经评价李斯特：“你是为钢琴演奏而生的，面对那些陌生而充满好奇的面孔，我会不知所措，而你总会抓住观众，即使在开始的时候没有吸引他们，也会在适当的时候给他们迎头一击。”从引子中，我们可以看到#2#4 6 1这个减减七和弦，营造不协和感与紧张感，而后的大篇幅八度连续的八度柱式和弦的弹奏，产生振奋的效果，给予听觉上的冲击。似乎是宣告晚会即将开始，大量的客人们开始陆续到场，和谐却不乏威严。这一段我们可以想象出李斯特在钢琴前演奏时自信迷人的风采，潇洒自如，他就是钢琴世界的国王。
更值得一说的是，钢琴题材中，圆舞曲风格（3拍子）的左手一般是均匀的三个和弦或单音，力度则是强、弱、弱，与之配合的是右手旋律的重拍，但在这部作品中，我们可以见到左手重音在第二拍上，而且第二拍的音多保持一拍，这样一来，右手两拍的附点节奏则非常好的表现出来，极易找到这首舞曲的节拍点。25小节-32小节的线性上行低音也提示我们此处可以渐强演奏，舞会渐入佳境。
在追求戏剧性效果的时候，强弱对比的也是常常运用到的手法，进入B乐段，表情嬉戏而优美典雅的，与A乐段闹声的效果产生冲突，扣人心弦、耐人回味。
三、节奏的变化
常常说李斯特是钢琴魔术师，是积极向上、色彩多变的魔术师。116小节-155小节与前面的单一和声（99小节-115小节）相比，加入了和弦式织体，由单薄到浓厚，制造愈发明亮的音乐形象。双手的和弦演奏烘托了效果，也将旋律完美的表达出来。更让人玩味的是113小节突然的跳音改变了前面14个小节的旋律感，更为活泼动人，就像有的舞者太过投入而开心到自己悄悄笑出了声。
在乐曲进行中，改编了单一的二八节奏和附点节奏，加入了三连音，听起来就像节奏错位、更不稳定的效果。在这首作品中D乐段有37（187-223）小节运用了三连音节奏型，这一部分的演奏需要柔和的效果，演奏时手指触键要缓和一些。仿佛置身于非常静谧的夜晚，女士们优雅的迈着舞步，伴随着迷人的灯光，自信的翩翩起舞。
在273与275小节中，节拍得束缚已经变得不重要，高密度的节奏型，此处也是全曲为数不多的技巧点。这两个小节承上启下，因为都是重复的四个音组成，此时的演奏变得极为重要，需要行于流水的效果也需要每一个音干净的流淌与指尖，不能单一，色彩明暗交替一定要十分清楚与精准才能烘托这首作品的精致，也展示了整场舞会的精致，为再现部做准备。
227小节进入再现部，这一乐段就像是对整个舞会的整理与回忆，色彩柔和，不仅保留了八度和弦也再现了三连音，首尾呼应。最后PPP的表情记号，在一片精致、细腻中结束。
费拉基米尔.霍洛维茨（1904-1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。这首作品在他的CD《霍洛维茨在莫斯科》中收录，在他的演奏中，我们可以看到十指的收展缩显现出的优美姿态，就像飞鸟展动的羽翼，在他的演奏中，手指依旧是平铺在琴键上，柔和的音色很像夜晚轻柔的月亮，但他出色的左手却也非常恰当的表达的这首乐曲开头部分应有的辉煌的一面。
四、结语
这首作品在李斯特浩瀚的作品中，并不算典型或者广为人知，但这一作品的来由可能就是李斯特在音乐会上即兴演奏的产物，但这首作品的演奏和作曲手法确实李斯特惯用的，辉煌的开始，大篇幅的三连音、短暂的经过句（华彩）都可以看出李斯特对这首作品处理的“不经意”性，却更极大地证明了李斯特戏剧性的特点。
