兰姗
【摘 要】本论文主要探讨了从巴洛克时期到浪漫主义时期，声乐艺术和键盘音乐的特点和发展。重点阐述了声乐和键盘音乐在发展过程中相互影响的方式，以及键盘音乐作品中融入了哪些声乐因素，对键盘音乐发展起到了哪些积极作用。研究器乐艺术的发展需要使用各种方法，例如文献阅读法、实践法和调查法等，这些方法用来收集资料并为研究提供参考。
【关键词】键盘音乐；声乐艺术；巴洛克浪漫影响因素
【中图分类号】J614 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—118—03
很多人都了解，声乐艺术的起源比器乐艺术更早。自古人类社会以来就有唱歌的声音。古希腊和古罗马的声乐艺术，分别跨越了公元前12世纪到公元前146年的时期和公元前146年到公元476年的时期，共同形成了欧洲古代的声乐艺术体系。声乐艺术在人类历史发展中扮演着重要角色，它是一门以人声和歌唱为核心的艺术形式，属于直觉艺术范畴，通过人体自身（发声体）产生的声音来结合音调和语言，形成一种艺术形式。听觉艺术是独特的，不同于绘画、雕刻等视觉艺术。因为它具有独特的形式特点，所以人类社会广泛使用声乐作为一种独特的表演方式。公元前250年，希腊的工匠创造了一种使用水压的管风琴，这被认为是最古老的键盘乐器。键盘乐器自公元前4世纪的管风琴至19世纪的手风琴，以及18世纪的现代钢琴，再到现代电子琴的诞生，已经历了超过两千年的发展历程。由于科学技术的进步，键盘乐器在漫长的历史上不断变化，以适应人类社会的发展，并持续不断地改善其功能。最早它是作为某些歌曲的伴奏，但随着时间的推移，逐渐演变成了一种自成一体的音乐形式，并且衍生出各种不同的形式和结构。键盘音乐在历史长河中逐渐形成了独特的艺术风格，并得到了巨大的发展。两种音乐形式——声乐艺术和键盘音乐，在不同历史时期都有独特内容和表现手法，那么它们是如何相互影响并不断演化的呢？这篇文章将详细解释巴洛克、古典主义和浪漫主义三个不同历史时期的内容。
一、巴洛克时期的声乐和键盘音乐的发展特点
巴洛克时期的声乐艺术非常严格，要求每个字、每句歌词都遵循美声唱法这一严谨而规范的科学方法，使得歌词和旋律的结合异常美妙。17世纪初歌剧的出现特别注重将音乐和诗歌紧密结合，以一种歌唱的方式来表达人们的生活情感，通过音乐来增强歌词演唱的艺术感染力。卡契尼在1602年出版的《新乐曲集》中表明，这是一种结合词曲、以歌唱为辅助的歌曲，通过称之为“富有表情的风格”（Stile rappresentative）以朗诵式的歌唱方式突出诗歌的音韵，让人们能够感受到歌词所表达的情感和意义。这种艺术见解反映了他们共同的音乐美学思想。这句话所表达的意思是，歌词明显地展现了文艺复兴以来的人文主义思想，并呈现出世俗的、关注现实世界的多样色彩。蒙特威尔第在他的威尼斯歌剧中大胆运用了一种强烈表达人物内心情感的风格，他通过使用不协和音来展现凄楚伤感的情感，并通过旋律性的宣叙调将诗句中最微妙的感情以声调的起伏方式呈现。大型声乐体裁清唱剧和康塔塔在意大利和德国兴盛，催生了许多优秀作品和作曲家。然而，总体来说，乐器演奏的进步相对于声乐艺术来说较为滞后。在巴洛克时期，键盘乐在制作和音乐作品方面都得到了快速发展。羽管键琴是最典型的乐器，被广泛运用于各种合奏和室内乐中，并且也是歌剧、清唱剧和康塔塔中数字低音伴奏的主要乐器。键盘音乐的主要体裁是变奏曲、组曲、赋格。循环低音和循环旋律是变奏曲的两种类型，英国维吉那学派最常使用的技巧之一就是在旋律上增添花样。这种风格是当时德国作曲家的主要作曲形式。赋格曲的起源可以追溯到文艺复兴时期的利切尔卡和坎佐纳。巴洛克时期意大利主要使用的曲式是托卡塔，该曲式起源于15世纪，意大利17世纪延续了这种音乐形式，饱含半音音阶和声部交替突然对比的技巧，这两种手法均是取自当时的农歌。巴赫是巴洛克时期的重要作曲家，他创作了《平均律钢琴曲集》两卷、《创意曲集》《哥德堡变奏曲》《意大利协奏曲》《赋格的艺术》等著名作品。在亨德尔的作品中，声乐作品如歌剧、清唱剧和康塔塔占据了主要的位置，而键盘乐协奏曲只有17部。亨德尔的音乐风格以雄伟、悲壮和宏大为特点，他在创作键盘音乐时，总是注重精确而雄伟的设计，同时赋予了巨大的纪念意义，并且强调装饰性和对称性。从巴洛克时期键盘音乐的类型和著名作曲家的代表作品来看，可以明显发现这个时期的键盘音乐在风格、表达方式、创作技巧和作品中所展现的美学思想都在模仿声乐艺术，也就是说借鉴了声乐艺术。巴赫的键盘作品也包括了中世纪的声乐作品的创作思路和形式，并以器乐化的手法将它们统一起来，并且还在这基础上加入了新的表达内容，使得键盘音乐得以繁荣发展。
二、古典主义时期，键盘音乐的繁荣时期
巴洛克时期后期，随着意大利声乐艺术的衰退，格鲁克进行了歌剧的改革，提倡所有艺术都应遵循朴素、真实和自然的伟大原则。在这个基础上，一种以轻松的方式展现普通人的日常生活和情感的全新歌剧形式——喜歌剧，在欧洲各国开始流行起来。在这段时间里，资本主义和资产阶级不断扩大壮大。英国工业革命、欧洲广泛的启蒙运动、德国狂飙运动相继兴起。随着城市经济的发展和新兴资产阶级的增长，启蒙思想运动对音乐文化产生了更深远的影响，导致了欧洲各国音乐文化的巨大变革。钢琴制造业的迅速发展极大地促进了键盘音乐的创作。越来越多的音乐家开始专注于为钢琴创作音乐，而羽管键琴则逐渐失去了重要地位。键盘音乐作品在类型、风格和内容方面都经历了许多演变。在艺术中，器乐成为了主导，因此也产生了新的键盘音乐体裁，甚至改变了旧的创作形式，如为歌曲编配旋律、模仿对位形式、托卡塔、组曲等。取而代之的是一种新的体裁，奏鸣曲。经历了这个时期，古典奏鸣曲和交响曲应运而生，这两种音乐形式展示了崭新的音乐思维方式，内涵了丰富而深刻的思想感情内容。这些作品通过纯乐器的演奏技巧生动地描绘了人们内心的世界，揭示了人类复杂多样的心理活动，并具体展示了作曲家们对于现实生活以及哲理思考的感受。A.斯卡拉蒂的儿子D.斯卡拉蒂在钢琴演奏技巧方面进行了深入探索，包括快速音阶的处理、弹跳音的装饰、双音、重复音、颤音和琶音等不同的音型的运用，以及在高低不同音区的色彩对比和双手交叉演奏等手法。他通过这些手法创作出了一系列独具特色的古典钢琴作品，对奏鸣曲的发展以及钢琴艺术的推进做出了重要的贡献。一种新的审美思想在音乐界也开始受到重视，它与纯器乐音乐（即没有歌词的音乐）有着密切的关联。在巴洛克时期，音乐作品从头到尾传达着独立的情感，音乐的素材和基调都是根据情感或作品情感的特征选择的。这个特征从歌剧中的咏叹调延伸到键盘组曲、赋格等不同形式的音乐作品。18世纪中期，人们开始接受在音乐作品中表达情感对比的理念。C.P.E.巴赫是J.S.巴赫的儿子，他的作品展现了性格的变化和力度的明显对比。他运用突变的和声、奇特的转调、非常规的旋律结构、悬念性的休止和突出的重音等手法，在一部作品中反复创造出丰富的情感对比。C.P.E巴赫是维也纳古典三杰之一的海顿的直接影响者。海顿承认他的创作受到C.P.E巴赫情感风格的影响。海顿在声乐领域涉猎广泛，创作了歌剧、清唱剧、康塔塔等多種体裁。而莫扎特在歌剧领域取得了辉煌的成就。尽管贝多芬的声乐作品较少，但对德国艺术歌曲的兴盛具有积极而重要的前导作用。这三位维也纳古典音乐大师在声乐领域的创作具有共同特征，包括遵循现实主义原则，反映时代和现实生活，以及强调人性情感，展示人文主义精神，赞美人类的伟大和体现人性力量。他们在各自的键盘音乐中展示了相同的艺术理念和创作追求。莫扎特在他的钢琴奏鸣曲中加入了更多的意大利风格、歌唱性快板和喜歌剧元素，使其更丰富多样，超过了海顿的作品。他的另外一种钢琴音乐——幻想曲，展现了托卡塔风格的典型特点，包括琶音、充实而迅速交错的和弦以及突然的和声改变。在许多变奏曲中，莫扎特的旋律主要源自歌剧，以细致入微的方式描绘了各种人物的情感状态。这时期的键盘音乐以贝多芬为代表，吸纳了声乐发展中的积极因素，以进步与自由作为艺术的目标和信念。作品具有明显的音乐逻辑性和标题性，特别是在奏鸣曲和交响曲的套曲形式中直接应用了辩证思维的哲学原理，从而大大丰富和提高了其思想感情的表现力，推动了整个键盘音乐向更深入的发展。
三、浪漫时代，键盘音乐的全盛时期
在18世纪90年代的浪漫主义文学运动中，尤其是在德国，音乐成为备受瞩目的艺术形式。一些著名的作家和作曲家认为，音乐能够直接而精确地表达人类最为细腻和充满活力的情感，甚至能够表达无法言说的一切。因此，音乐成为情感表达的媒介。19世纪早期，有一个决定性的变化发生了，而在这次变化中，钢琴音乐起着重要的作用。随着西方浪漫主义的形成，钢琴音乐也达到了顶峰，尤其在音乐作品的形式上发生了很大变化。传统的大型古典奏鸣曲逐渐被一种小型的乐曲所替代，这种乐曲正是浪漫主义音乐的代表，被称为小品。这些特征小品包含了很多不同形式，比如幻想曲、幽默曲、无词歌、前奏曲、随想曲、夜曲、间奏曲、即兴曲、谐虐曲、回旋曲等。作曲家通常为乐曲起一个描述性、表情性和说明性的标题，以明确其意图和相关内容。浪漫主义时期声乐艺术以夸张的想象力、怀旧的情怀和主观感受的表达为特征。强调个人内心情感的主动表达，关注个性的解放和个人主观世界的表达，提倡回归原始自然，回到民族民间艺术的拥抱。所有的钢琴作品都运用了这些特征。浪漫主义音乐流行时期的钢琴作品常常包含着梦幻般的诗意和火热的激情，它们直接展示了人世间各种情感，包括喜怒哀乐。钢琴在这个时期经历了巨大的改进，例如，张弦的支架材料从木质变成了铸铁，机件变为复式杠杆装置，琴槌头上的廘皮由毡取代，琴弦不仅变长，还被交叉排列，键盘音域也扩大到七个半八度。钢琴的表达能力得到了显著增强，钢琴音乐在人们的日常生活中的地位也不断提升。这时期的音乐家创作的钢琴作品个个都很独特，种类繁多。舒伯特是一个诗意和幻想气质极强的诗人，他的钢琴作品深受他创作的艺术歌曲的影响，尤其在旋律的表达上特别突出。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的作用得到了极大提升，之前的钢琴伴奏只起到配合和声的作用，而在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏要更加强调营造氛围和凸显情感。钢琴的作用不仅局限于伴奏，而是与人声和诗歌相融合，形成了一个不可分割的整体。舒伯特的钢琴作品巧妙地融合了艺术歌曲钢琴伴奏中丰富的表现手法，使其音乐更加丰富多样。舒伯特以他非凡的旋律才华和多变的和声色彩，充分展示了在钢琴小品即兴曲中的表现力。肖邦是浪漫主义时期的一位钢琴诗人，他深受意大利歌剧作曲家贝里尼的影响，对贝里尼的歌剧旋律十分着迷。肖邦的大部分旋律来自舞曲或者歌曲，他创作的钢琴音乐的旋律具有广阔优美的氛围，而且他还突破了莫扎特、舒伯特、门德尔松那样直接由声乐移植的传统创作方式，他以钢琴本身为起点，巧妙地运用了大量的半音，对旋律进行了双音和装饰音的处理。以此增强了旋律的流畅度和细腻度，使其更加婉转动人，并展现出更加强烈的表现力。可以通过观察他的夜曲，很容易就能发现他对声乐特点的借鉴，尤其是在贝利尼咏叹调的旋律风格方面。他创作的夜曲、前奏曲和波兰舞曲这三首乐曲，对于声乐来说，旋律更加适合，并且似乎是专为声乐演唱而创作的。在浪漫主义时期，钢琴音乐的类型更加广泛，内容更加丰富多样。特别是引入了标题音乐的概念，将音乐与文学融合在一起，推动了钢琴音乐的繁荣。钢琴因此迅速崛起，成为乐器中的王者。
在不同的时代和时期，声乐艺术为器乐艺术的创作手法、表现形式、表达内容以及表达效果等方面，都提供了很多经验和启示。特别是在键盘音乐方面，它从一开始的次要地位发展到后来的繁荣时期，这主要是受到声乐艺术的影响。键盘音乐艺术的不断发展也意味着人们对音乐审美的不断追求和对精神世界的不断探索。随着社会发展，社会分工越来越细化，不论是声乐艺术、还是键盘音乐，從作品到表演形式的也会越来越更加丰富多彩，但是无论怎样发展，这两种艺术形式之间的联系始终是无法割断的。
参考文献：
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