轩一丹 （河南大学音乐学院）
肖邦1810年出生于波兰华沙附近的小镇热拉佐瓦-沃拉，是19世纪最具影响力和最受欢迎的钢琴家和作曲家之一，同时也是波兰音乐史上浪漫主义音乐最著名的代表人物之一。肖邦一生创作了大量的钢琴练习曲，是钢琴发展史上一笔巨大的财富。通常可以将肖邦的音乐创作过程分为以下几个阶段：第一个阶段是创作的早期阶段，是从肖邦早年到1830年；第二个阶段是华沙起义时期，是从1830年到1831年之间；第三个阶段是巴黎全盛时期，是从1832年到1845年期间；最后一个是创作晚期，是从1846年到1849年期间。在1830年以前是肖邦创作的早期阶段，同时也是肖邦钢琴音乐创作的起点。这时候肖邦创作的音乐已经展现出他在音乐创作上的才华和天赋，不但具有强烈的民族情感，同时也赋予了音乐浪漫主义的情怀。而在华沙起义阶段，肖邦的创作实现了质的飞跃，当时的民族浪潮也让肖邦的爱国热情和对于亲人的思念不断上升，这也让肖邦创造出来具有高度的艺术性和爱国主义情怀的音乐作品。在巴黎全盛时期，肖邦的音乐创作已经不断的趋于完美，同时创作的音乐体裁也不断的丰富，这时的钢琴作品中包含了丰富的民族内容和个人情怀的艺术作品，同时钢琴表现的技巧也日趋成熟。在肖邦音乐创作的晚期由于个人身体的原因，这时期肖邦对于音乐的创作已经出现了下降的趋势，但是在作品中也包含了对于祖国和亲人的思念与热爱。肖邦的音乐中绝大部分都与钢琴有关，而且具有丰富的题材。其中肖邦练习曲更是成为后代练习和模仿的对象。肖邦也被人们称为“钢琴诗人”。肖邦练习曲的创作几乎跨越了他的半生，同时也是钢琴艺术史最完美的见证。在肖邦练习曲当中，肖邦成功的将钢琴技术训练与钢琴艺术完美的融合在一起，也让练习曲成为了钢琴音乐发展史上重要的里程碑和代表作，得到了当时人们的广泛赞誉。
一、肖邦练习曲对前世音乐创作的继承
（一）对巴赫音乐的继承
巴赫被誉为音乐之父，对于每个学习音乐的人来说巴赫这个名字都再熟悉不过。肖邦练习曲也深深的受到了巴赫音乐作品的影响。巴赫的音乐被海顿称为是完美的音乐。肖邦在创作练习曲时曾经说过，每个时代都有当时的引领者，巴赫就是当时重要的代表之一。从肖邦练习曲的创作来看。他的音乐作品传承了巴赫时期的复调音乐。同时也是巴赫音乐生命的延续。在分析肖邦音乐作品时必须了解音乐作品中的复调性。从肖邦的练习曲创作的过程来进行分析可以看出肖邦练习曲分为三个部分：第一部分是在1829年10月开始写作，完成于1830年，1833年在巴黎出版。第二部分是1832年到1836年，出版于1837年。最后一个部分的练习曲是1840年出版。肖邦一生总共创作了27首练习曲，每一首都体现了对于巴赫音乐的继承和发展。首先从曲目编排的调性关系来看，不管是巴赫的《二部创意》、《三部创意》还是48首的《十二平均律钢琴曲》等，都是根据大小调性的交替来进行曲调的编排。比如巴赫的《十二平均律钢琴曲》就是从第一首的C大调转到第二层的C小调，然后又从第三首进入了升C大调等，所有的这些编曲都是根据同名大小调的关系来进行编写的。因此在肖邦练习曲当中我们也可以看到在钢琴音乐编排方面体现出来的对巴赫音乐编曲的继承，比如在肖邦练习曲第一部分当中放的第一首采用的是C大调，第二首采用的是a小调，第三首又转化成了E大调，第四首又升了C小调，从这些编排可以看出肖邦对于钢琴音乐调性的编排虽然不像巴赫那样完美，但是在总体方向上还是沿用巴赫采用的调式来进行创作的。
（二）对复调音乐思维的继承
由于巴赫音乐创作普遍采用的是复调的形式，而复调音乐形式对后代的作曲家音乐创作产生了重要的影响。因此巴赫以后的作曲家作品都能或多或少的受到了复调写法的影响。作为肖邦练习曲的创作也不例外。肖邦练习曲将巴赫的复调创作手法当作一款标尺，借鉴了巴赫复调音乐的思维方式。比如在德国慕尼黑出版的肖邦练习曲中，有一首“牧童之歌”，在这首练习曲的谱面上清楚的标记了一些加粗的音符，而这些都是演奏肖邦练习曲中肖邦的原作。从这首乐曲的创作中可以看出肖邦想要演奏钢琴曲的演奏人员能够演奏出相应的效果。如果单纯的从右手来看，肖邦通过一定的音乐技巧把“牧童之歌”这首简单的主题隐藏在了双手两声部的分解和弦的音符当中，然后可以让主旋律浮现在每一句的伴奏之上，然后通过对和弦的分解以及丰富的转调从而实现旋律的向前进行。在这首练习曲的演奏中肖邦曾经想象一个暴风雨来临的时候牧童躲进了洞窟里，虽然面对暴雨的到来但是牧童无所畏惧，拿起了笛子进行吹奏，这时肖邦本人对音乐作品的情景进行的描述，这在他创作的肖邦练习曲中是不多见的。这首曲子就像肖邦描述的一样，通过分解和弦之上的主旋律的转调，从而表达出肖邦内心的感觉。
再比如肖邦的“革命”练习曲中同样能够发现巴赫复调的痕迹，但是很多人在练习这首钢琴曲时更多的是体现出了对肖邦歌曲创作情感的总体把握，而对于这首作品中复调的特点却没有引起人们的关注，淹没在了这首名作的光环之下。这首练习曲采用的是三段式的创作方法，练习曲开头就体现出气势磅礴的氛围，演奏中右手通过不协和的和弦来体现当时艰难的革命岁月，而左手则是弹奏出悲愤和困苦的旋律。在演奏中很少有人能够分辨出到底哪个动机是该练习曲的主题和旋律。巴赫的复调思维采用的是变化的声部来对音乐进行对话以及诉说，而肖邦创作这首音乐作品时同样采用了对话的方式，在区别于传统的复调形式下还保留着复调的思维，同时加入了更加丰富的复调表现力。这首练习曲创作的难点就是肖邦可以把差距较大的乐曲进行了完美的融合，让自己的音乐作品变成不但与传统的古典音乐有一定的联系，同时又加入了现代音乐元素的完美艺术形式，完美的融合了波兰传统民族音乐的精华。肖邦的练习曲创作没有受到传统音乐创作理念的束缚，而是敢于求新突破，大胆的进行改革。通过“革命”练习曲可以发现肖邦的音乐创作在思维和表现手法上与巴赫的复调音乐是一致的，同时也是巨大的创新和突破。
二、钢琴艺术史上肖邦练习曲的特点
肖邦练习曲创作的时代是欧洲浪漫主义音乐盛行的年代。作为波兰音乐的代表人物，肖邦练习曲的兼具了波兰民间歌舞和巴赫音乐的风格，将练习曲中的技巧和内容发挥的淋漓尽致，同时也将钢琴练习曲推到了钢琴艺术史上前所未有的高度。
（一）肖邦练习曲中的情感表达
西方浪漫主义音乐之所以能够称为“浪漫”，首先就是因为音乐具有能够打动人心，震撼人们心灵的情感和力量。由于受到当时社会历史环境的影响，肖邦作为浪漫主义音乐的代表人物在练习曲的创作中自然表露出来一些充沛的情感，这也是钢琴艺术史上以肖邦为代表的浪漫主义练习曲与其他音乐最大的区别。比如在肖邦练习曲中情感表达比较明显热烈的《E大调练习曲》当中，音乐的前半段演奏节奏相对比较缓慢，给人一种哀怨忧伤的感觉，到了练习曲的中段速度明显高于前半段，更好的加深了对于前半段情感的表达和体验，同时也表现出了在情感中身不由己的情况，将演奏练习曲推向了高潮，在练习曲的最后一段乐曲的演奏逐渐的放缓，这也表现出了作曲中弹奏者的感情经过了波动以后趋于平静的状态，同时这种平静背后也隐藏着一些对于感情的留恋和无奈。整个曲子的前后感情衔接十分完美流畅，同时也流露出了肖邦对于波兰深深的怀念之情。肖邦练习曲中还有一部作品叫做《a小调练习曲》，也叫《冬天的旋风》。在这首练习曲中凝聚了肖邦音乐的精华，同时也体现出了感人的爱国主义情感，让人在气势磅礴、宏伟雄壮的爱国主义情感中体会到了冬天的冷风从身边吹过的感觉。整个乐曲右手旋律线条层次分明，同时由多个声部相互交织结合，一直延续到了乐曲的最后部分。从这首肖邦练习曲的创作中可以看出肖邦练习曲最突出的特点就是感情丰富，也让这些练习曲的内涵得到了极大的提升。
（二）肖邦练习曲中的创新
肖邦练习曲是钢琴艺术史上最具有代表性的作品。在练习的过程中除了有对传统音乐理念的继承以外，还存在着很多的创新之处。在肖邦练习曲中，钢琴演奏的方式发生了很大的变化。首先在和声方面有很大的创新，在创作钢琴练习曲时，肖邦喜欢将音乐中的不同分解和弦融入到练习曲创造当中，对于各种分解和弦的运用十分得体，这也成为了肖邦练习曲中的亮点。比如肖邦在表现练习曲中一些气势磅礴恢宏的场面时通常会采用八度以及十度和弦的方式来演绎，这样的和声方式也成为了典型的肖邦音乐风格特点的方式。其次是结构上的创新，由于肖邦练习曲创作中对于节奏的限制通常最多的是“自由速度”的符号，这也体现出了与其他练习曲中不同的特点。肖邦创作的练习曲认为钢琴音乐是演奏者自身情感表达的一种重要途径，因此在创作钢琴练习曲节奏上不能够限制太多，而应该让演奏者能根据自身的情感充分的进行情感表达，给他们发挥的空间。由于每个人对乐曲的感受和理解不同，因此每个人都可以充分利用自己的情感演绎钢琴作品，这就给了演奏者更多的想象空间，也提升了练习曲自身的艺术价值。最后是练习曲在旋律上的创新。肖邦的音乐练习曲在旋律上并没有像其他音乐艺术家那么高的成就，大多数的练习曲都是为了能够进行基础的训练，但是肖邦练习曲在旋律上也有一个很大的创新，就是让钢琴练习曲赋予了歌唱的特征，比如在《E大调练习曲》中的第一部分就能感受到弹奏者右手旋律强烈的动作。通过演奏带来的旋律感会让观众产生更多想象的空间，器乐旋律在一定程度上进行转化，形成了一种声乐的旋律，在右手进行高声部的持续演奏中，另一个声部则恰恰相反，整个音乐演奏的过程中出现了八分音符、附点音符和十六分分音符交替出现的情况，让听众在欣赏这首练习曲时产生美的享受，更好的将自身的情感投入到音乐欣赏当中。
结 语
在钢琴艺术发展的历史当中练习曲发挥了重要的作用，而在众多的练习曲当中，肖邦练习曲又是钢琴艺术史上里程碑式的作品。肖邦的练习曲不论是内容还是表现形式上都与以前的乐曲存在很大的不同，具有自身的特点。肖邦练习曲也将肖邦个人音乐的创新和技法提升表现的淋漓尽致，同时也对后来的音乐创作起到了重要的促进作用，成为了钢琴艺术史上重要的成就。
