杨凤
钢琴不仅具有丰富的音乐表现力，其丰富多彩的音色也是人民喜爱它的主要原因之一。在进行钢琴演奏时，演奏者需要熟练掌握演奏技巧。钢琴演奏属于一种技巧性的音乐艺术，其中，触键方法就是钢琴众多演奏方法中非常重要的一种，触键方法的掌握会直接影响钢琴音色的表现，通过对钢琴触键的练习，人们能够很好地表达钢琴音色，不同的触键会使音色与音量产生大量变化。本文将从触键的深度、角度以及速度与音色之间的关系进行论述，为今后钢琴的练习奠定理论基础。
钢琴的表现力是非常丰富的，因此每一次不同的触键方式都会影响到音色的变化。在教授学生钢琴知识时，教师经常会通过示范来让学生理解：采用不同的触键方式，可以弹奏出不同的音色。李嘉禄在《钢琴表演艺术》中就用实例说明了触键对于钢琴音色的影响，他说：“在《布谷鸟》一曲中，布谷鸟的一些叫声虽然都是由弹奏者在钢琴上弹奏出来的，但由于触键的变化，可以把音色控制得像布谷鸟的叫声。”几乎每一个从事钢琴教育的人都会深入研究钢琴触键方法，因为触键方法和触键控制能力是进行钢琴演奏的基础。本文主要从四个方面分析钢琴学习中音色与触键的关系，并提出了个人见解。
一、钢琴演奏中触键的角度与音色的关系
钢琴触键练习的主要人体关节就是手指，但是手指又不是独立存在的，它需要掌、腕、肘、臂、肩和腰肢等部位的相互配合。在进行触键练习时，手指仍是关键部分。手指接触琴键时的角度变化是影响音色变化的决定因素，主要有两种方法。
一是利用手指顶端来触键，这种触键状态使手指的第一关节与键盘基本形成一种直角关系。其间，指尖与琴键的接触面积小，这个部分骨头多肉少，弹奏出来的音色听上去更加明亮，声音的颗粒性更强，音色更加清脆干净。当手指的第二关节与琴键呈直角状态时，指尖仍然保持明确的触键感觉，这种触键更加灵活迅速，形成的音色更加清脆、纯净。例如，《肖邦夜曲集》中的bE大调夜曲OP.9NO.2第三十二小节高音区，这一部分在演奏时要求音色必须透亮晶莹，再如，bD大调OP.27NO.2地五十二小节的快速华彩，在演奏这些旋律时，指尖动作和力量的变化要小，指尖在琴键上的感觉就像武侠电视剧里的轻功一样，要有那种“草上飞”一样轻快的动作。要想达到这种境界，练习者需要进行长时间的练习，不仅要刻苦，还需要深入理解触键方法。这种均匀而又轻巧的触键技巧，能够将旋律的每一个音有层次地连在一起，音符就像珠子一样被均匀地串起来。
二是通过手指多肉的部分来进行触键，这种触键使手指的第一关节与琴键呈锐角。这种触键方法能够增大手指与琴键的接触面积，手指多肉部分较软，因此利用这一部分进行触键时会形成一种缓冲，不要小看微妙的触键变化，它可以直接改变钢琴发音的音质，这样弹奏出的旋律音角更加圆润，旋律更富有歌唱性。例如，在李斯特作品《森林的呼啸》的引子部分，为了表现出旋律中森林清晨的柔和与宁静，演奏者要利用指腹進行触键弹奏。这样可以增加指腹与琴键的接触面积，让钢琴音色更加柔和，使钢琴更具音乐表现力，手指可以通过前后的水平动作来触键，使钢琴发出一种更加柔和、富有穿透力的音色，右手在弹奏六连音时整个旋律轻快自如，一气呵成。
二、钢琴演奏中触键的速度与音色的关系
触键速度对于钢琴声音的音质起着决定性作用，它能够控制声音的刚柔与明暗，保证声音的颗粒性与柔和性。人们可以通过手指触键时的力度和琴弦的振幅大小，控制音色的变化。触键速度越快，琴弦振幅越大，所产生的泛音越少，这时产生的钢琴音色就会更加柔和自然。当触键速度变慢时，琴弦的基音振幅就会变小，这时产生的钢琴音色就会变得更加明亮，声音更加有光泽。例如，在肖邦作品《革命练习曲》中，左右弹奏时要清晰迅速，要想达到这种钢琴音色，手指要对琴键有着明确的触感，下键时迅速自如，指尖与琴键指尖的触点要小，保持声音的集中性。要想保证声音的柔和性，演奏者要放慢触键的速度，这时琴弦的基音振幅小，会产生很少的泛音，弹奏出的声音会更加柔和自然。在弹奏歌唱性较强的乐段时，手指上下触键的速度要尽可能慢一些，如果再按照以前那样进行触键弹奏，就会使触键面积变小，产生尖锐、生硬的音色。
三、钢琴演奏中触键的深度与音色的关系
通过了解钢琴发声的原理，人们可以明确触键的深度与音色的关系。触键深度浅是指手指触键浅，手指与琴键的接触面很小，这种触键方法会因为手指动作幅度变小，而让琴键承载的力量变小，这时敲打琴弦的速度就会变快，敲击力量也大，因此钢琴就会发出更强的声音，这样弹奏出来的音色与前面相比就会显得更加圆润丰厚。通常，触键深度越深，音色就会越厚实，触键深度越浅。音色的音响效果就会变得轻巧圆润。有的人可能会觉得在同一个乐句中触键的深度会是一样的，其实并不是这样。在同一个乐句中，有些情况需要保证不同的触键深度，例如，在时值长的音上、旋律高点的音上或者在一些比较重要的音上，要尽量让琴键深度变大;相反，在一些时值较短并且乐句较弱部分，要尽量让琴键深度变小。在弹奏一些作品的华彩乐段时，琴键的深度绝对不能压得太深，因为这样就产生不了清脆透明且富有弹性的声音效果。
四、音色和触键的关系在弹奏上的应用技巧
（一）改变手指尖的坚度
钢琴的练习要求弹奏者的指尖达到收放自如的状态，即放松的指尖与牢固的指尖必须做到灵活转变。每一次指尖的完美变化都是触键技巧娴熟的具体体现，通过娴熟的指尖变化，改变弹奏时击弦的速度和触键时的速度，这样就会做到对声音的有效把控，从而使钢琴的声音更加具有表现力。
（二）改变手指触键面
手指与琴键的接触面的改变也会对音色产生一定的变化，指尖的关节与琴键的角度变化会直接影响音色。例如，在进行歌唱性较强的旋律演奏时，人们可以用手指肉多的位置去触键，这样产生的声音会更加细腻柔和;在弹奏一些颗粒性比较强的乐段时，可以使用指尖来完成。
（三）改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较牢固坚挺，改变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变化的有效手段。
（四）改变手腕的支撑调节
手腕像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，影响声音变化和用力方式。
五、结语
钢琴弹奏在音色变化上并不仅仅包括强弱变化，人们还可以通过不同的触键方法来进行各种音色的音乐表现。在钢琴的演奏过程中，正确的触键可以表达音乐作品的情感，人们可以通过触键的深度、角度以及速度来表达不同的音量、音质和音色。虽然触键时的要求各有不同，但是身体每个部分的协调都要保持一致，只有这样才能让声音表现得更加扎实动听。通过钢琴这一乐器，人们可以演奏出不同的音乐效果。总之，触键与音色密切相关，它直接影响钢琴音色的表现，通过钢琴触键练习，人们能够展现出钢琴丰富的音乐效果。
（佳木斯大学音乐学院）