邹佳纯
（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）
一、门德尔松生平简介
门德尔松，是德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性人物之一。他出生于德国一个有极高文化素养的知识分子家庭，祖父摩西·门德尔松被人称为“犹太苏格拉底”的哲学家，父亲阿伯拉罕·门德尔松是德国汉堡银行家，母亲里拉·沙罗曼是普鲁士宫廷珠宝商的女儿，是一位美丽优雅且受过良好音乐教育的女士。伟大的音乐家——门德尔松就出生于如此优越的家庭中。自幼年起，大量的文化教育和音乐训练充满了门德尔松每一天的生活。他9岁登台表演钢琴独奏，10岁便着手音乐创作。从1821年开始，门德尔松的家族开始定期举办家庭周末音乐会，所以，当时许多大名鼎鼎的人物成为了门德尔松童年里最熟悉的面孔，如德国古典文学的最后一位代表——海涅、伟大哲学体系的创造者——黑格尔，而后多次拜访歌德，并在12岁时与德国文学泰斗歌德成为“忘年之交”。在这样的环境熏陶下，门德尔松的思想和创作便很快成熟起来。
二、《随想回旋曲》的创作背景与风格
门德尔松一生有两个重要的创作时期，19世纪20年代的创作早期和30年代以后的成熟期。《随想回旋曲》这部作品属于门德尔松的早期作品，是1824年年仅15岁的门德尔松在音乐路上的一次探索与尝试。该曲最早以《练习曲》之名出版于1828年，后经修订并改名《随想回旋曲》，于1830年出版，也就是我们当前演奏的版本。该曲将古典主义与浪漫主义完美融合，颇具特色，流传至今。
《随想回旋曲》是一首典型的浪漫主义时期的作品，全曲曲风轻松活泼、充满朝气，却又不乏高难度的技巧和卓越的表现力，充分体现出少年时期的门德尔松在音乐方面超乎常人的创作能力。节奏舒缓、旋律悠扬，极其浪漫而纯净的音乐，仿佛美丽的女神缓缓地向我们走来，而后逐渐出现一群可爱的精灵，他们欢快地跳舞……15岁的门德尔松将脑海中的片段用优美的旋律表现出来，勾勒出了一幅美丽的图画。寓情于景，情景交融，这大概就是门德尔松独特的音乐表达方式吧！
三、《随想回旋曲》的演奏技巧分析
这是一首大型回旋曲式结构的乐曲，由随想部分和回旋部分组成。随想部分在E大调上,节奏舒缓，旋律悠扬；而回旋曲部分在e小调上，运用了同主音大小调相互变化的音乐创作手法，与随想部分形成了鲜明的对比，
随想部分充满神秘感，由pp拉开序幕，这时，左手作为主旋律，在突出的同时不要忽略两个八度音之间的连接，第一小节可用1、4指连1、5指保证连贯性，第2、3小节同理，可在指法上稍作处理，但不可离开pp的力度要求（谱例1）。
谱例1
从第4小节开始，仿佛故事真正开始了，这一部分应贴键演奏，感觉好像手指被黏在了琴键上一样，主旋律开始在右手呈式，这时保证主旋律的连贯性，突出右手主旋律的最高音，在每一个乐句结束时抬手“呼吸”，根据谱面的记号准确地演奏出连线、跳音、渐强和减弱等，使乐句充满起伏。及时踩松踏板，避免声音粘连。在尾声的两小节中，正确地处理PP到P，连贯的同时不要出重音。最后一小节随着音乐减慢，情感上为回旋部分做准备（谱例2）。
谱例2
从第27小节开始，是该曲的回旋部分，主题是连续的跳音，由随想部分的抒情慢板变成了回旋部分活泼的急板，节拍变为6/8，诉说了小精灵从森林中出现，一起嬉戏玩耍的场景。这里的右手是连续的双音跳音，双音要同时发音，减少手指与琴键的接触面积，指尖触键，使声音听起来整齐轻巧（谱例3）。
谱例3
第67小节开始，进入舒缓的旋律，主旋律在右手呈示，弹奏时突出右手的最高音，注意旋律的连贯性，要控制中声部的力量。第82小节后，主旋律在左手呈示，与第67小节相呼应,而右手为持续的琶音伴奏，这时右手一定要把每个音符弹奏均匀、统一。琶音要在手腕的带动下灵活跑动，弹奏时，手腕要松弛，不加多余的力量，使声音听起来清晰、连贯、充满弹性（谱例4、5）。
谱例4
谱例5
从第227小节开始，门德尔松使用了连续、快速而强烈的八度烘托气氛，使《随想回旋曲》从辉煌的气氛走向高潮，又在连续而强烈的和弦中迎来尾声。练习这一部分八度进行的时候，要做好掌关节的支撑，手腕与琴键保持平行，找准发力点，把力量传到指尖，使每个声音均匀饱满。练习这一部分的时候，要准确地把握节奏，不要因连续的八度进行而速度加快（谱例6）。
四、结语
门德尔松优越的家庭使得他一生的学习和创作生涯都十分顺利，这部作品体现了年少时期的门德尔松对大自然的热爱，对生活的向往。作品将古典主义与浪漫主义有机结合起来，将动人的旋律镶嵌在古典主义曲式中，使用同主音大小调相互变化的音乐创作手法，颇具特色作品抒情优雅，耐人寻味，在钢琴历史上写下了浓墨重彩的一笔。