陈佳琪 （荆州教育学院）
所谓的演奏风格就是指钢琴演奏家在演奏音乐作品所使用的技巧以及其特色，即便是同一首作品，每个演奏者的理解也是不一样的，因而会使用不同的演奏技巧，就会让钢琴作品呈现出不同的意境。在钢琴的发展历程中，巴赫的钢琴作品是作为巴洛克主义时期的典型，当我们在欣赏巴赫的作品时，就可以发现这一时期的作品对于音质的颗粒性具有非常高的要求；在李斯特等人的交响乐中，则更多的展示出了浪漫主义风格；贝多芬十分喜欢使用突强和突弱的方式来表达出音乐作品的戏剧性，在《d小调暴风雨奏鸣曲》中，将力度的强烈变化深刻的展现出来；而肖邦在演奏《夜曲》时，则将钢琴的音色进行了控制，让整首作品变得更加柔美和幽雅，更加符合这首作品的意境。
一、李斯特
纵观21世纪以来钢琴的发展趋势，可以发现钢琴作品在创作和演奏方面都呈现出了多元化的趋势，这表明钢琴是与时俱进的，是适合当前人们生活期望和向往的。自进入21世纪以来，钢琴处于快速发展的阶段当中，演奏家扮演了十分重要的角色，为钢琴的发展带来了新的动力[1]。
李斯特是著名的钢琴演奏家，其创作的钢琴作品大多具有浪漫主义色彩，受到了人们的喜爱。在创作钢琴作品以外，李斯特还对一些热爱创作的作曲家给予了一定的资金支持。李斯特不仅可以演奏，还非常善于创作，在多年中不断创作出了多首十分优秀的钢琴作品，并且使用了很多的演奏技巧，大多数的作品具有非常高的演奏难度。在李斯特创作的钢琴作品中，都融入了难度较高的演奏技巧，并且构建了钢琴独奏音乐会的新型表演形式，对钢琴的发展产生了十分重要的影响。除此之外，李斯特还将钢琴演奏技巧和钢琴练习曲相结合，将钢琴技术的展现和乐曲情感表述相融合，能够让钢琴练习曲不仅仅再是单纯的练习，而是朝着更新的思路发展，极大的推动了钢琴的发展其风格非常独特。
二、李斯特钢琴作品的音乐特征
（一）标题性
标题性钢琴作品是比较常见的一种类型，通常会通过一两个词语或者短句来概括出整首作品的内容，从而帮助欣赏者能够更加深入的了解作品。标题性是浪漫主义风格的一个重要标志，将音乐内容和形式都进行了丰富，在李斯特的钢琴作品当中，大多数都是带有标题的，不仅十分精简准确，且充满了诗情画意。对于李斯特来说，在进行钢琴作品创作时，经常会融入一些表现手法来让作品具有更加强烈的表现力。在1835年开始，李斯特在旅行演奏的过程中创作了《旅行岁月》，这也是李斯特非常经典的作品之一。在这一系列作品中，大多数的作品都被冠以了绘画和雕塑有关的标题，其中《华伦城之湖》就描写了威廉教堂旁边华伦湖的优美景色和情调，而在《罗沙小调》则是按照萨瓦多尔的作品进行创作。由此可见，李斯特是非常擅长将不同的音乐元素与创作技巧进行结合的，能够让欣赏者在还未欣赏曲目之前，看到标题就可以判断出钢琴作品主要表现的意境和内容，这种标题不仅能够更加直观的展示出作品的主题，还可以为观众呈现出一种十分优美的意境，增添视听感受，让观众能够对钢琴作品产生更加深刻的印象。
（二）文学性
在李斯特的众多好友中，包括了肖邦和柏辽兹等人，这对于肖邦钢琴作品的创作都产生了极大的影响，让其作品充满了十分明显的文学思想，不仅仅是追求曲调的优美之感，也将作品赋予了相应的思想内涵。对于艺术来说，是与生活有着密切联系的，并且音乐作品的创作也大多来源于生活。正是由于这一点，李斯特在进行作品创作时，通常会将时代特点融入到作品当中，从而表达出自身的社会责任感。例如，在创作《梅菲斯特圆舞曲》时，其主要灵感就是《浮士德》，在进行改编的过程中，他并没有受到原本作品的影响，而是依照自己的理解来对作品进行重新的创作，给后期的钢琴音乐发展带来了十分重要的影响[2]。
三、李斯特钢琴作品的演奏风格
（一）交响化的演奏方式
在李斯特进行钢琴作品创作和演奏时，具有十分明显的特色，与传统的演奏方式有很大的差别，其中交响化则是最为突出的，这主要是由于李斯特在进行创作时对演奏方式进行了深入的探索。正是如此，李斯特的演奏风格被人们接受和喜爱。在李斯特的创作观念中，若是拥有了宽广音域的钢琴，那么就可以表述出与预期非常相似的音效，甚至能够与交响乐团所演奏的效果相媲美。因此，李斯特的其创作的钢琴作品中，不仅添加了乐队和声模仿等因素，还融入了很多的新元素，而最具有代表性的就是拓展键盘，李斯特全部的音域层对音响材料中都得到了落实，并且通过提高乐句琴键量来突出演奏的立体性和丰富性。通过研究显示，在李斯特的大多数钢琴作品中，使用了琴键连续结构来增强钢琴的演奏效果，不仅可以将钢琴的特色凸显出来，还能够让音乐家的创作思维更加丰富，如在李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》中，都出现了琴键连续结构[3]。
（二）融入民族化演绎元素
对于李斯特的音乐作品来说，属于浪漫主义音乐，而其中则蕴含着明显的民族性，并且十分强调个人主义与国民主义。在古典乐派当中，则更加注重抽象观念中的美的表达，而很少将个人情感表达出来。在浪漫主义音乐中，其内容与古典派有着明显的区别，更加的奔放和自由，擅长用抒情和描写，从而表达出强烈的个人情感和民族性。李斯特也不例外，在其很多作品当中都融入了匈牙利的民歌和舞蹈，依托其旋律、节奏和结构来进行进一步的创作，从而让作品中展现了更加鲜明的民族特色。例如，在《匈牙利狂想曲》中，主要的音乐表现方法与匈牙利民歌有着极为密切的关系。而在《里昂》中，主要描写了里昂工人起义时的场景。从这些作品中都可以看出，李斯特的钢琴作品是具有十分明显的民族性的，具有深刻的内涵，将其爱国主义思想淋漓尽致的展现出来，直接反映出李斯特的内心感受[4]。
（三）注重演奏技巧的运用
相比于古典乐派来说，李斯特的钢琴作品在创作意图、方法认知和审美方面都出现了变化，其具有十分明显的自身特色，而这些变化的不断积累，则逐步呈现出了一种新的创作理念。从李斯特的钢琴作品中可以看出，他总能够通过音乐的变化来表达出不同的情感，从而让音乐更加具有辨识度。对于钢琴作品的演奏来说，声音的变换与演奏者触键的速度有着十分密切的关系，一是速度比较快的触键方式，这种方式通常会被应用在一些强度中等的演奏作品中；二是速度比较慢的触键方式，而这种触键方式大多用于一些力量比较集中的钢琴演奏作品。在大多数的演奏过程中，演奏者通常会使用比较慢的速度来触键，给观众呈现出一种柔和、深沉的效果，保证了钢琴演奏的旋律，并且有效解决了演奏时出现的旋律问题，让演奏过程能够更加完整。例如，在《夜莺》中自从第二个高潮开始时，这一段由四个声部组成，并且与上一个乐段属于递进关系。与上一个乐段相同，这一乐段的主旋律仍然是右手，但是却变成了高声部，并且重点也由大拇指变成了小拇指，要求能够弹奏更加均匀和干净，从而将主旋律的特点展示出来。对于这种演奏特点来说，需要在练习时能够做到由慢变快，匀速的进行练习。因此，可以通过练习向前推和向后拉等不同的触键方向来区别不同的乐句走向，使用不同深度的触键来展现出不同音色的表现力[5]。
结 语
综上所述，李斯特的演奏风格丰富多样，并且在钢琴作品中包含了十分广泛的内容，显示出了独特的艺术魅力，为钢琴的发展起到了十分重要的影响。因此，在当今的钢琴演奏和学习中，应该进一步分析李斯特的演奏技法和作品，深刻把握其艺术特征，从而彰显当代钢琴的价值和魅力。